请选择 进入手机版 | 继续访问电脑版
×

扫描二维码登录本站

表演艺考生必看:(徐峥)我是这样成为演员的|stage12

[复制链接]
2018-06-03丸子艺考

演员训练分为微笑、风格和细节三个部分。

今天由我来为大家介绍细节的部分训练内容。


演员的细节训练


      细节训练是实际的演技训练,是被细分的专业训练。它是对应拍摄现场的实习课,包括制作场面、情景剧、实践与读剧本、开会与面试训练、研讨会等所有形式上的现场摄影所必需的。不是为了演戏而进行的短暂表演,而是实际创作拍摄二三十分钟的短剧,或者拍摄MV及广告

       反正我的人生我才是主角,这不就是我的舞台吗?这个是成为明星而日夜努力的有热情的人们所必需的训练,也是想要在自己的舞台上展现精彩人生的人所必要的训练。交这么贵的学费,这样大方地教你们所有的东西,多好。

      这个训练虽然有很多适合演艺班学生的内容,但其他人也可以积极尝试一下,就算不当演员也可以有个像样的简历。现在我会详细进行说明,请跟随我的节奏。


(一)台词练习
通常为了练习台词,很多导师会要求学生多读书、多读报纸,但我恰恰相反,让他们多练习简单的话语。新人演员刚开始都是演配角,配角绝对不会有很长的台词。在日常生活中也一样,要从基础对话开始练习。“你好”“欢迎光临”“来电话了”等,从这些日常用语开始,做到更干练、更自然地消化台词并表达出来。用手机录下通话时候的内容,把握自己的传达力及习惯等,并进行改善也是一种方法。然后渐渐增加文章的长度,研究台词的意思与意义。


(二)听力练习
不要只顾自已说,还要练习听对方的词。在对方说完台词之后你的反应是很重要的。“最近英淑在千吗呢?”“英淑不久前死了。”‘ 什么? ....英淑死了?”假设进行这种对话的时候,最后台词中的....这个部分的反应是真实的,这个就叫演技。大部分的人会忽略这个部分,只关注台词。

编剧不是闲着无聊加...的。照着台词念和添加自然的反应,这两者有相当大的差异,能做出反应的演员就能在这个圈里活下去。平时在人际关系中,反应也很重要。


(三)剧本分析
过去要求对剧本进行详细分析。就算只说一句台词也要根据六何原则,分析后推测反应,然后找到答案。但这样分析出来的演技,放到现在只能说是没有灵魂的演技。这种具有分析性和学习性的演员反而更难适应现场。看似单纯、具有本能感觉的人有更大的可能性,当然也不是说对演技点想法都没有。 下面介绍四个要点,攻克了这四个要点你也会演出感觉。因为这些非常重要,所以大家必须掌握。


第一,体裁。
俗套剧、古装轻喜剧、传统历史剧、浪漫搞笑剧等,作品的类型不同,表现方法也各不相同。要好好把握类型,才能找出适合的表现方法。


第二,状况。想要表达的是什么状况,这个是要从作家的角度考虑的要素。为什么作家会把这个场面放进去,想要表达的是什么,要给观众带来怎样的乐趣,想满足观众什么?样的观看欲。


第三,角色攻略。

这个角色具有什么样的特点。如果没有掌握好这个特点,演出来的戏就因无法受人瞩目,而被其他演员的表现盖过风头。就算是主角也没必要全部镜头都表现出特点。电视剧一集一次,电影一个情节一次,都有不可错过的镜头。要找到这个关键,在这个场面中要尽可能地把角色的特点刻画出来,就像考试之前画重点一样。


第四,与剧中人物的关系。

不光是自己,与搭档的情感戏也不能错过。掌握了与对方的关系再去演戏,才能更自然地配合对方,并产生凝聚力。


所谓演技不是简单地把台词记熟。

在拍摄现场对戏之前,要事先进行“假设相似的情景后,让自己渐入感情”的练习。平时通过这种训练夯实自己的基本功,在拍摄现场就单纯地靠本能去演戏。假设镜头24小时都在拍摄自己,然后做每个动作时都意识到是在进行拍摄,这种训练可以达到投入情景的目的。例如担任了刑警一角,不要翻看别的刑警作品,而是实际来到警察局,征得同意后,在警察局待上一天,观察刑警们的一言一行,甚至他们是怎么给犯人戴上手铐的。一旦征得警察局的同意,就算给他们跑腿打杂也要切身体会一下他们的实际工作。没有努力掌握本质的演技只是没有灵魂的空壳。


 (四)角色分析

        准备独白的时候不要只饰演一次,试试用这个角色生活一个月、那你就连这个角色睡觉时的习惯都能找出来。有个演员担任一个障碍人士角色时,真的在腿上固定医用夹板病着腿过了一个月。亲身感受了街上人们看自己的视线和生活中的不便,做的动作都自然地与身体融为一体了。

      下面举一下电视剧《贝多芬病毒》中担任指挥者一角的演员金明民的例子。他在演出格又固执已见的指挥者角色的时候,直到电视剧杀青,手上的指挥棒都没有放下过。他在家的时候也一直穿着指挥服,吃饭的时候一只手拿着指挥棒, 一直听着吉典音乐。有一次我为了其他演员的事情到现场去的时候,也看到即使不是自己拍摄的时间段,也在现场的一角坐听音乐并陶醉在角色中的他。演员会用这种方法使自己投入在角色中,并使观看的人也能投入其中。

        演绎角色不是单纯地模仿而是掌握其精髓,对于好莱坞演员来说,这是再熟悉不过的概念,也是实际追求的目标。但是我们的演员却往往因时间紧迫,而不能做充分的准备,只凭借自己的想象力去演,甚至去现场换个衣服就自认为已经进入了角色,这就是差距。


(五)制作场面

      场景演绎-一般分为照搬剧本和即兴情景剧两种。以单一剧形式,一个人进行或两三个人一起进行。


(六)再现剧本

      将电视剧或者电影主要片段现场情景再现拍摄。现场对刚本分配角色,练习二三十分钟后直接进入彩排。要撰脱在原剧中演员的演戏方式,充分展现个人的个性与魅力。但在这中间,定要明确编剧想要表达的思想。通过在现场对剧本和排练,学习进入拍摄的方式。


(七)情景剧

      情景剧根据难易度分为初级、中级、高级三个阶段。首先,给出即兴课题。学生们要在十分钟内根据主题各自拟定故事情节、素材、表现方法,自己去构思、演绎。比如要表现一-年四季、爱情、死亡、愤怒、欢喜等抽象的主题。表演者们也会即兴地展开表演,这时会很显著地暴露出每个人的想象力与创意的差异,于是同样的主题就会出现差别化的表演。看完之后,对各自的表现方式互相提出意见。听取意见后进行弥补与完善,然后试着去做更系统的表演。

      初级阶段只采用最常见的一种情感线来进行。将合格或者中奖后的欢呼声,或者找东西、打电话、等人等日常生活中最自然的一面表现出来。

     中级阶段以两种以上的复杂情感为基础展开。从喜悦转换成愤怒,从绝望变为希望。在相亲场合中表现出双重性格,或者与相爱的人通话后再与憎恶的人通话,等等。

      高级阶段需要更进一步的想象力。 演绎事物或者要求更抽象、更富有创意的表现。例如,表现青蛙出去游玩被蛇吞的悲哀;变为原始人,在部落中表现首领的风范,又或者表现参加原始人体育大会, 作为啦啦队队长活跃在场上的情景。

      这一系列的场景练习,都以趣味和感动为基础。这个过程真的会变成像小孩子般享受欢笑的过程,甚至有人可能会发生超越表现极限的状况。


(八)角色模拟培训法(塑造角色)

      这是一种不仅在演艺学院中,在一一些企 业教育中也能应用的实战参与型教育方式。以一种主题为基础,把附带的素材提示给各个组。我曾经以三星康宁精密玻璃的职员为对象,用结合企业理念的主题做过为期四个月的研修培训。每个组用“对公司的忠诚度”“ 初心”“设身处地”等素材,创作八分钟左右的短剧。制作道具,分配制片、筹划、音乐、导演、演员等角色,进行分组竞赛。

      角色模拟培训法是将即兴给出的主题与情景,由各组队员齐心协力演绎的方式。也可称之为需要爆发力与创意思维,需要发挥团队的协作能力的成人版过家家游戏。此过程中回想起难以忘怀的情绪与情感,最重要的是在一起共同享受的过程。没有制约,因此能激发出无限的想象力。在如今这样冷酷的社会中,儿时的过家家游戏对个人主义倾向严重的现代人来说,是一个很好的放松机会。


(九)陈述演示练习

      提供主题,首先说明此主题为什么迫切要。假设发一个偶像调查分析表,发表者首先确定目标人物,并对其开始进行集中调查在此过程中很自然地将选为偶像的人物与自身做个对比。了解此人物的魅力、能力、明星气质等的过程中,反思还是新人而且还没有名气的自己拥有什么。发表后通过与其他同学答疑的环节对自己的判断做出客观的验证。有位女同学将演员河智苑作为榜样,

但是从外表到气质都与其有很大的距离。河智苑是充满活力、演技又好,同时还能接武打戏的女演员,但是这位女同学却一点都不会演与武打有关的戏份。其他学生指责她,为什么要选择与自已没有任何相似点的演员作为榜样,但这位女同学到最后也没能理解其他人为什么指责她。

      在做开发自身形象练习时选择的偶像,不是选自己想成为的演员,而是选与自身形象相似,或者有相似点的演员作为自己的偶像。虽然生活中的主角都是自己,但是在演员的世界里形象决定角色。导演认为“你能演好这种角色”时才是被认可的最好的机会,所以没被看出这一点会丢失机会。不漂亮却只想演漂亮的角色,找不出自己的特点,这等于白日做梦。梦就是梦,是无法实现的。


(十)实习自由讨论

这是寻找适合自己演技方式的训练时间。与其他讨论课相同,是与他人交流

和听取他人客观意见的时间。不与人交流、不交流自己的想法、固执已见的学生很难有所发展。

要知道自己手中攥着的东西是是“我要成为”的,并不是“他人认可”的。客观评价和计划结合。在新人阶段,每个人实习要与对自己制定好计划,下定决心一步一个脚印地向前走。这时的计划应当是可实现的,遇到挫折也不能绝望或者急躁,大不了从头再来。当然,一错再错是不应该的。


(十一)CF(广告)拍摄练习

      CF与一般的节目相比,镜头分得很细。一般电视剧中的五个镜头场面,相当于50个CF镜头,而且交换场景很快,需要引导出夸张的表现方式,捕捉瞬间表情很重要。在电视剧中,喝咖啡时表情跟动作夸张会显得不自然,但是在CF拍摄时就需要那种夸张的表现方式。

       拍摄方便面的CF时,连续拍摄四五个小时,演员要吃泡得很糟,一直兑水的面,难免会在旁边备个垃圾桶,边吐边拍摄。但是演员的脸上会有呕吐后的不适吗?当然不会。他们会吃得非常美味,而且很夸张。这都是为了达成CF的目的。用手机或摄像机自己试拍。每次选定一一个产品, 找出此产品能吸引消费者眼球的要素。将拍摄的影像给周围人看,听一听他们客观的评价。


表演艺考生必看:(徐峥)我是这样成为演员的|stage12 - 艺考网 - 2114.jpg



上一篇:〖印象五分钟公开课〗播音-自我介绍真的需要准备吗?
下一篇:编导艺考影评:安徽统考《看上去很美》
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

Powered by Discuz! X3.4  © 2001-2017 Comsenz Inc.
回复 返回 顶部