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摄影艺考|摄影的感觉

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来源:   admin 2018-6-4 17:59:27 [显示全部楼层] |只看大图 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
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每一个

关注了我们的人

都十分优秀


文/摄影:杨子

相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛,其中的胶卷就毫无意义了。

——奥森·威尔




艺术人像摄影的用光、用色、道具等技术层面的东西,摄影师都可以提前构思和准备(不包括纪实人像),行业里称为设计性摄影,如:影楼的主题摄影、商业的产品广告摄影。模特人物的神态流露是感染观众的至关重要点,要靠摄影师临场沟通和调动,这就是我们常说的“人物摄影难于神”。



观众也会赞叹一幅风光画面“哇~!这景好漂亮!”其实就是路边的一处小渠,在投入石子后泛起的一圈圈涟漪,产生的魅力。这说明摄影师对景别的选取和控制恰到好处,布局形式得体给了人美感,画面意境得以体现。这就是我们常说的“风光摄影难于意。”



作品达到理想画面的不是摄影师的技术,而是存在于景像之外被普通观众们忽略的那些东西——线条、形状、颜色、光与影。这些东西摄影中我们称之为视觉元素。创作时的“有感觉”,说明你察觉到了“视觉元素”,具备了一定的审美认知力。只有通过大量的观察和实际历练后,才能于大千景观中产生灵感,提炼出美的特点,这才算是具备了一双专业摄影人的眼睛。 由此,就能在普通生活里体验出感悟,捕捉到平凡里的魅力!



摄影师象画家一样必须把三维的景像直接表现在有限的二维平面里。无论摄者还是画者平面纸上的一座“茅屋”,就是一个符号、一抹色块,甚至是作者心灵深处的一座“宫殿”。为了培养自己的视觉素质,我们除了多看优秀摄影师的作品外,要训练自己热爱生活的同时,随时随地的用心观察,多加练习,找着感觉。除了视觉感受的训练外,摄影更是一个有感而发的过程,是对生活充满热情的真情流露,整个感觉早在按下快门前的几秒中内得以完成,这正是与普通拍照者的关键区别。


触景生情是观察中的条件反射,是有了想拍摄的欲望,是心眼合一的观察感触,是决定了“拍什么”,“什么”,即主题。主题要先行,就是吸引你的那个“特征”,那个给你第一眼就让你有“感触”的东西,要首先确定下来。摄影师的审美能力、艺术修养、个人阅历、价值取向等方面的综合感触,所得出来的“主题”是完全不同的。当然,这些也影响随后的拍摄手段。仁者见仁,智者见智,我只能总结出一些共性,供大家参考:


冲击你眼球的事物,我们用直接框定法近距构图,最大限度突出主体,即为主题;几个元素错落组合在一起,反应一个趣味中心时,即为主题;占据有利位置,首先映入眼帘的,即为主题;虽小但少,虽俗但多,鹤立鸡群有特点或铺天盖地有气势的即为主题;形状、质感、色彩,区别与普遍时,即为主题;总的来讲,景别里其本身所具备的气质足以成为视觉核心的即为主题……



有了主题 “如何拍”就是技巧,即手段。手段又是些什么呢?如:拍摄前,季节、天气、时间的选择至关重要。可以说,因素的确定,就是画面光影、色彩、对比、影调的确定,这是技巧之初的“大手段”。


拍摄时,采用大光圈、小光圈、短焦距还是长焦距,靠近拍还是拉远距离拍,画面的清晰纵身(景深)会随着改变。附件要不要使用,如:偏光镜(C—PL镜)是消除消弱物体表面反光的,在大多数情况下能有效的为画面增加色彩饱和度。减光景(ND镜)是用来延长曝光时间的。灰色渐变镜(GND)是平衡画面曝光量的。根据摄影师想法和现场的不同状况合理掌握着使用这些附件,是手段。


视点要尽量高还是低一些,倾斜相机拍摄还是水平拍摄,需要避开什么,又需要留下哪些边角,前景要不要增加……很多时候摄影师一个小小的尝试(变化),画面的布局(构图)就会完全不同了,这是手段。



采光方式是顺光还是逆光,要不要使用闪光灯,用灯时你要知道灯的亮度、柔度、宽度、照距等指标,这些都与画面反差、景深、清晰度有关系…… 这也是手段。



总的来讲,在围绕主题上的一切相机参数的设定、组合,拍摄技巧的灵活运用,设备性能的最佳发挥,都是手段。手段是由摄影师大脑感觉决定出来的,是为了主题效果得到更好表现的方法。


“拍什么”到“如何拍”,这是一个感受 - 行动 - 表现感受的过程。其实,摄影师在按下快门的一瞬间画面的效果就已经决定了,有经验的摄影师总是在拍摄时不放弃任何拍摄机会,在他们心里任何微小的差异,都对画面有着至关重要的影响。摄影师要把握不同季节、不同天气、不同时间、以及自身的不同心境。你要明白,艺术美,没有绝对美,更没有绝对的对与错,时机不同,美的结果不同。任何一个被摄体,不只有一种表现美的方法。所以,无论从想法上,技巧上,还是从时机上都要多多尝试。摄影师的任何一次创作,都应有别于以往的表现。即便你被别人评价的如何优秀,也不能固步自封,要学会不断尝试,不断超越。



无论如何,摄影艺术必须讲感觉,作品效果必须谈意境。这意境,是反馈给观众的一种心情感受,是摄影师观察之初,创作现场的触景生情。亦是摄影师调动自身美学素养来产生感觉表现意境的条件反射。


其实,除去基础技法和表现方法外,这都是摄影师的“心中所想”,主要是他感觉上的东西,是他内涵与修养在作品上的表像。摄影的我们应该学会在平凡中发现不俗,于繁杂中提炼出精华。


摄影艺术——感觉的艺术!





杨子老师

北京北电影视艺术学院摄影系主任


北京鸣流摄影创始人

1993年毕业于解放军艺术学院美术系油画专业

中国国画家协会理事

中国民俗摄影家协会常务理事

中国摄影家协会会员

中国摄影著作权协会会员

中国艺术摄影协会会员

中国人像摄影学会会员





END



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