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艺考生必看:五步搞定影视作品分析(长文,非学慎入)

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来源:   bdlove 2018-6-16 11:37:28 [显示全部楼层] 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
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五步搞定影视作品分析
第一步:如何观看电影                                 
    看到这个标题,可能很多同学要说,没有人不会看电影。但作为一名编导生,我们看电影已经不再是单纯为了娱乐身心。而是我们的工作,是我们学习的过程。看影片不再是简单的走马观花,而是思考,思考影片带给我们有价值的信息,方便我们接下来答题。
    作为一名初学编导的高中生,我们应该关注哪些方面?抓住影片的哪些信息呢?我们可以从以下几个方面着手。
1、作品中作者表达的是一种什么样的主题思想,时代背景,人物形象?作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果?(一定要结合时代背景去谈)

2、这部影片的导演曾经导演过什么作品?他(她)一贯的创作风格是什么?在这一部作品中,采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达? 

3、这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)?原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想,时代背景,人物形象?作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果? 

4、这部影片的导演曾经导演过什么作品?他(她)一贯的创作风格是什么?在这一部作品中,采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达? 

5、这部影片属于哪一类型风格样式?同一类的影片思想都有哪些?它们之间各有什么区别?
6、描述一下,在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉?影片中哪一些东西令你激动的回味? 

7、关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少? 

8、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发,你是怎样认识这部电影的?或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上?
9、在一个什么样的层面上,我们认为可以充分理解影片所要表达的东西,理解导演所要表达的思想,我们基于一种什么样的出发点?
10、我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣? 

11、影片中你认为最优秀的,最值得你学习的是什么?影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造,哪一些是让你最感兴趣的东西? 

12、对于这部影片除了大多数公众的意见以外,你有什么不不的意见和看法?你认为影片中最大的不足是什么? 

这12个问题,基本上可以帮助我们加深对影片的理解。但并非每部影片都要思考所有的问题,也要依据具体情况而定。
题型范例
观看纪录片《俺爹俺娘》回答如下问题:
1、本片体现了一个什么样的主题思想?
2、列举三处感动你的细节,并说说为什么?
3、找出片子的高潮部分,并谈谈该片的叙事特色?
4、谈谈片子最成功的地方在哪里?
(考点提示:要想在影视作品分析中,把握住得分要点多,得高分。就要首先学会怎么看电影, 相信只要大家只要把握住上面所列的问题,得高分是必然的。)
第二步:影评写作                                    
一、影评考察学生的是什么能力
    影评本身是一门艺术,考察考生的审美能力、思辩能力、写作能力。影评写作需要信息处理能力,也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。
    影评是一种科学的活动,是电影艺术与观众的桥梁,是实现电影三重价值(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。
二、写影评的步骤   
影视评论的写作过程实质上就是调支评论者的各种知识、生活经验和理论修养,对作品进行具体化——再创作的过程。由于各人的知识结构、思想观念、美学理想和审美情趣不同,所建构的接受客体是千差万别的。好的影视艺术评论应该有自己的独到见解、有所发现,有所创新,写出自己的特点和个性。这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。
  
写影评的步骤
  
  
理解影片
  
感悟
分析影片
OK
  
故事简介
  
故事梗概
  
扩展简介
  
吸引人么
  
是否真实
  
是否感人
分析内容
  
  
分析形势
三、应试点拨
有些考生担心自己没有系统全面地学习过影视艺术方面的专业知识,写出来的文章不够专业, 这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力。是对影视作品最初始的 本质的感受,而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识掌握一知半解,生搬硬套,这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马,弄巧成拙。莫不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论,而是有分析、有说理的。在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照就更好了。
    为使评析写作能顷利进行,依据一定的材料是基本的。为了占有材料,考生在看片同时,要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观片心得要点,这样当作品播放完毕,已经有可写的材料了,对此进行提炼后确定评析文章的主旨,然后根据所要表达的主旨对所记录的材料加以筛选,选择最能表现主旨的材料加以写作。
以上是写作构思的一般方法,先有材料后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路,先确定你所要评析的某个方面,或评镜头运用,或评细节运用,或评道具运用,或评音响运用,或评情节铺排,或评线索安排,或评人物描写等等。然后在观片时就专门选择能与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料,作为例证。这种方法可称之为‘‘主题先行”。
为了能很好地从观片进入到评析,列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式,使评析思路能相对集中,选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考。
影视片观赏分析提纲
•内容概括 10% 

•思想教育意义 10% 

•艺术特色总说(总体手法、总体艺术特征)20%
•艺术特色举例(选择一到两个艺术独到之处)25% 

•艺术特色细节(两三点精彩细节)20% 

•缺点与不足 10% 

•结束语5%
1.评析要求
    占有了材料,提炼了主旨,并结构了提纲,在此基础上所形成的评析文章,要做到下列几方面:
(1)主题要明确,中心要突出
(2)对影视作品要有基本的评析态度,有明确而在理乃至独到的见解,分析要全面。
(3)结构要严谨,条理要清楚
(4)先说什么后说什么要有通盘安排,过渡、呼应要完整,论证要严密。
具体而言,要做到下列几方面:
    取一个好标题。题目可以使文章骤然生动,读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色,更好地突出文章主旨。判断句式的标题,往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题,则欲说还休,将作者观点藏在文章内引动读者探究。选择句式的标题,则把判断的权利交给观众,和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题,则给观者以深刻的印象,过目不忘。
    有个好开头。好的开头也相当重要,它一是影响到意思的表达,是结构安排的重要一环,二是吸引读者看下去的第二印象(第一印象是标题)。好的开头,可以吸引读者的阅读兴趣,从而沿着作者铺设的道路走进屋门一览全景。
    重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的,能够成立的论据材料,依据相应的推理前提,展开分析,说明自己所持见解的合理性。
    在进行分析推理的时候,首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇,就好比建在沙滩上的阁楼,想像再丰富,构造再好,也不能立稳根基。
其次,要注意论据的选取,看论据是否和论题(论说的道理)相一致,能否说明相关的问题。
    追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味,甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后,因而,观者常用余韵悠长来称誉这种好文章。作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。
    好的结尾应该做到将文中的思想一贯到底,文气不断,首尾相连。结尾上文章的一部分,不是孤立存在的,它是作为构成全局的一部分而存在的,能否与全文保持一种整体感,也很关
键。首尾照应,不仅要有形式上的完整之妙,更要有意义上的相通之感。
文笔要流畅,论述要准确。不能堆砌似是而非的专业术语,不死记硬背专业理论,文风要平实,字迹要清楚工整。
2.失误评析
在这一考试科目中,考生常见的失误主要有下列几个方面:

(1)囫囵吞枣,生搬硬套
    为了应对这一考试科目,有些考生也学习了一些相关专业知识,并且将这专业知识应用于评析文章中,这是很好的。但是,由于对相关专业知识一知半解,囫囵吞枣,因此评析文章中所应用的专业知识,基本还属于生搬硬套的层面,尚不能做到专业知识与作品评析水乳交融。  
这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。相信这样做了以后,在应试时一定会比较娴熟地运用专业知识来评析有关的影视作品及现象了。
(2)有“观”无“感”,“述”多“评”少
    这一考试科目冠以“影视作品评析”,很明显是要评论分析的,评论分析总要以作品为载体, 对其予以理论色彩的观照。但有些考生在作品评析中纂本是复述性的内容梗概的介绍,用大 量的甚至是全部的笔墨将作品内容复述一遍,以述代析,有观无感,述多评少,纯粹是一篇观后感,甚至可以说是“观后抄”。观后感只是对影片肤浅的一鳞爪式的印象和感想,而评析则是在分析基础上的褒贬,是对作品作出的理论性评价。俗语说:外行看热闹,内行看门道。既然来参加专业考试,总要有一定的专业知识武装,并以此对作品加以分析。而上述那些考生之所以无话可说,与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。这样的评析文章要胜出是不太可能的。因此,解决的方式还是要在平时运用相关专业知识,试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。
(3)褒贬鲜明,分析缺少
    有些考生在评析中只有褒贬,却没有让人信服的分析。有时得出的结论很激烈,却缺乏论据来支撑。比如,对某个影视作品结论足“作品很好”,但没有具体的分析;对某个影视作品结论是“完全失败”,但大帽子之下也不见对情节如何虚假作具体分析。
(4)面面俱到,泛泛而谈
    有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位,可是却不懂得如何写个性色彩的构思,而是面面俱到,泛泛而谈,缺乏重点。比如,在一篇评析文章里评了人物情节,又评了音乐画面,看起来很全面,实际是没有重点,什么都没有说透。
题型范例
    根据观看的影片《香巴拉信使》,自选角度,进行评述。评述内容包括:主题分析,结构分析,视听语言分析。
(考点提示:此类传统的影评的写作,在近几年的编导考试的明显减少,但在一些专业院校的 招生考试中还会涉及到。 )
第三步:主题分析                                             
纵观近几年的编导笔试,我们发现对影视作品主题的考察一直是考试重点,学生对主题把握上主要缺点就在于仅仅局限在影片本身,没有把眼光放出去,发现与主题相关的社会意义,没有联系时代背景。所以遇到此类题目的时候一定要注意社会意义的挖掘,(出现频率比较高的有环保问题、亲情、励志、敬业以及社会热点问题)所以我们的考生一定要关注国家大事。
首先我们先看看怎样挖掘电影的主题。
一、主题概述
    主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。
    主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品,离不开对主题的研究和理解。
    在影视作品中,主题蕴藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中,在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关,主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中,体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展,即事件的进程、结局,也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关,守着制约,又是主题的体现。
二、主题分析的方法
1.主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面:
•从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。
•分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。
•重视人物形象。主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。
2.联系时代背景

凡是内容深刻的作品,总能从政治历史的高度,反映当时社会特点,他们与时代脉搏一起跳动,喊出了时代最强音。
    如《康熙微服私访记》,写的是三百年前的事,但联系今天,发现它仍然有一定的教育意义。康熙为什么要微服私访?就是他想了解真实的民情。如果他以皇上的身份去到民间,那还不排场十足,各地官员还不报喜不报忧,这样就不能了解真实的情况。康熙去民间,主要目的是考察官员的贪污腐败。我们反思今天的反腐败斗争,当然可以从中受到启发。
    再如焦点访谈的一期《难圆绿色梦》,拍摄与 1996 年,但是今天我们看这部片子,其中提到的保护环境、保护资源仍然很有现实意义。联系到一些新的提法,更觉得他的前瞻性。如联系到可持续发展,科学发展观,节约型社会,更觉得这部片子的不简单。
注意如果问题只要求我们概括主题思想,这时我们一定要联系时代背景谈主题思想。切忌仅仅局限在影片本身,所以我们一定要学好时事政治,关心国内外大事,才能与时俱进,才能站的更高看的更深。
3.与主题相关的问题
    翻开历年考题我们经常看到这样的题目最令人感动的材料、画面,电影高潮(高潮一般出现在片子的后半部分)等,虽然问题形式各不相同。但有一点是相通的都离不开对主题的把握。
    大家在看电影(电视)时,或热泪盈眶,为剧中人哭而哭,或为剧中人笑而笑...这说明,大家被剧中情节所打动,这时产生的感受就是真情实感。把这些写出来,就是感想。这时的感受可能是零碎的,肤浅的,需要作者作一番整理,再通过丰富的联想分析,把问题往广处,往深处想一想,要写出自己实实在在的感想和体会。其实这就是考题中问我们的,感动我们的材料、画面、段落等等。
但是要注意我们感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受,解释出对主题的认识、感受、理解的原因。但这种对主题的把握要源自与社会、源自生活,要对社会生活有一定的指导意义,切忌空谈影片或只局限在自己个人的层面,而没有把眼光放出去,没有看到社会意义。
题型范例
观看纪录片《愚公愚婆》
1、叙述该片所讲的故事内容。2、你对该片的哪个地方印象最深。
3、这部片子的主题思想是什么?有什么社会意义?
(考点提示:在概括主题时,要注意联系时代背景。)
第四步:画面组合                                                               
考试类别:复试。
考试内容 :主试教师提供若干(一般在20个左右),无逻辑联系的,打乱了前后顺序的电视
画面镜头(大多是叙事性镜头),让考生观看10遍左右,按一定的逻辑关系组合成一段影像画面叙事段落, 并写出画面剧情简介。
考试目的:主要是考察考生组接画面的逻辑思维能力。
应试指导:
    在所有画面构图元素中,最具有影视特点的是运动元素。影视画面能够连续地不间断地表现物体运动,影视画面不仅有空间,还有时间。由于时间要素的出现,使影视画面具备了一种独特的表现力。
换句话说,与不能再现时间的平面摄影相比,使用影视手段观察世界是一种特殊的方式。摄影摄像师可以充分利用影视域面对运动的表现与揭示作用,去表现生活中最有趣、最生动、 最有说服力的那些动态和变化过程。只有懂得这一点,一个摄影摄像师才算真正领会到了影视画面的实质。
通过这一考试科目能发现考生将来从事摄影摄像的潜质。它与前述的“摄影美术作品评析”考试科目,殊途同归,两者结合能全面考察考生的画面构图能力。只是前者考察的是考生对单幅静止画面的把握,这里考察的是考生对运动画面的把握。
应对这一考试科目,主要是要掌握画面的组接技法。画面的组接技法有下列几方面内容:
1、用画面说话
画面加画面所产生的意义,类似词加词产生句子、句子加句子产生文章。单个画面的拍摄和一系列画面的组接,类似作文的用词造句。
    镜头组合的排列次序:文字造句要以思维逻辑安排语序,如:“我送你",一旦语序倒过来,变成“你送我’’,表意就相反了。影视镜头造句,同样的镜头,不同的组接顺序,传达的意义就不同。
普多夫金做过一个试验,他把三个同样镜头按两种顺序连接,表达结果含义相反:
  
第一种
  
第二种
  
A.一个人在笑
  
B.手枪对着他
  
C.这个人惊恐的脸
  
A.一个人惊恐的脸
  
B.手枪对着他
  
C.这个人在笑
  
给观众音印象是这个人很胆小
  
给观众印象是这个人很勇敢
不同景别连接形成不同句型
前进式句型:
它是从远到近的组接。即:全景一中景一近景一特写的连接。它把观众注意力从环境整体逐步引向细部(内容重点),令人感到情绪越来越强。前进式剪辑是一种平铺直叙的规整的句法。
后退式句型:
它是从近逐渐到远的镜头叙述。即:特写 近景一中景一全景的连接。这是一种比前进式叙述更能吸引人的给人视觉上刺激较强的方法。它把精彩的重点内容突出出来,用近视距景别把细部先强调出来,造成先声夺人的效果,使人先产生兴趣,再逐渐了解环境和全貌。
片断式(镜头组合)句型:
这是选取一个完整运动过程中的几个主要片断,把它们组接在一起,用最简洁的画面语言说明这个运动的全貌。如报道某国领导人来华在机场受欢迎的电视新闻:
A.飞机降落; B.外国元首下飞机招手致意: C.欢迎的人; D.双方一一握手。
    几个片断表现一个完整事件进程,每个片断只是事件发展中一个有代表性、相关性的动作高潮。通过这些高潮段落的组合,给人一个完整事件过程的印象。片断式句型省略了不必要的中间过程,是一种简洁明了的叙述手法。
画面组接的根据及原则
连续构成和对列构成:
连续构成(连续蒙太奇),是最常用的表达时间空间变化的叙述法,即几个镜头连接在一起,叙述事件的进展连贯,在时间上是连续进行的,在空间上是统一的一个整体,着重于动作的连贯及形体、表情、造型上的连续性,给人流畅连接、脉络清楚、明白易懂的感觉。比如以下几个镜头组接:
A.主人伏在写字桌前看书,听到敲门声  B.客人在门外敲门
B.C.主人站起,走向房门开门  D.主客握手招呼。
    这样的叙事剪辑既合乎生活逻辑,又合乎思维逻辑,是有依据的。这种叙事剪辑叙述结构的完整性,是由于空间统一和时间连接而成的。连续构成是一种画面镜头组接的语法手段。
    对列构成在外部形式上不一定存在明显联系,对列蒙太奇不是为了叙事,不注重事件连续与时间连续,而是通过不同的内容镜头对列,造成一种冲击,注重于画面之间的内在联系,表达情绪,表现寓意,揭示含义,产生单独镜头本身表达不曾有的新含义。请看下述几个镜头组接:
A.迎春花开  B.河水解冻  C.天安门城楼红旗飞扬  D.一群天真活泼的姑娘手持鲜花欢呼。
    这四个镜头,其画面:本身内容元丝毫关系,不一定符合生活逻辑,但却符合思维逻辑,四个画面一连,产生一个概念:古老中国获得新生,人民解放了。
合理组接画而的技巧原则:
    方向一致性原则。
    方向一致性包括按三体运动方向和按摄影方向来组接。
    按主体的运动方向来组接。在画面剪辑中,画面中主体运动方向必须保持一致,绝对不能把方向相反的前后画面编在一起。一组镜头中间同一组时空中不同景别画面要求运动主体方向也一致,选取的方向不仅是运动,还有视线与人物间的关系,以便保持统一屏幕方向,使视觉感受舒畅。
    按摄影方向来组接。要保证一组镜头的每一个镜头方向统一,它是保证空间统一的前提。
以表现目的围绕中心思想来剪辑的原则:
    一个镜头,一组镜头段落或一部片子,都根据脚本中心思想来进行画面剪辑,运用剪辑手段为叙事表意服务。因此,画面编辑应以人的思维逻辑及生活逻辑为依据,合理连接画面,使之顺畅而又丰富。
按各种连贯因素来组接的原则:
    画面组接时要根据人们思维规律和视觉顺序规律来进行,注意画面组接的连贯。这类连贯因素有:
1、逻辑因素。镜头的组合必须符合观众的思想方式、生活逻辑、思维的逻辑,在排列镜 头时一定要注意按照时间顺序,符合电视的线性传播规律。
2、视觉经验,其实视觉经验都来自我们平时看电视剧、看电视广告等众多视频时已经潜移默化培养了自己的视觉经验。
3、句型规律,关注影视作品我们可以发现超过 98%的视频段落是从全景开始的。
题型范例:
浙江传媒学院摄影专业考题
复试:画面组接(十几个编有序号的画面,根据画面排序编写故事)
浙江传媒学院广播电视编导专业考题
影片分析: 两段片子一部是《故宫》选段、一段是《德拉姆》选段,看 3 遍要求从摄影角度分析两部影片。
画面组合:放的是《两杆大烟枪》,18 个预选画面,插入 15 个选择片段。介绍本片内容。
浙江传媒学院广播电视编导专业考题
初试: 看片段《红高粱》中 15 个已经打乱顺序的镜头,观看四遍。
将15个镜头排好序(40分)。将你排好的顺序,编讲一个800字左右的故事。
第五步:几种影视作品类型                                    
一、纪录片
1.什么是纪录片:纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的, 以展现真实为本质,并用真是引发人们思考的电影或电视艺术形式。电影的诞生始于纪录片 的创作。1895 年法国路易?卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》《婴儿的午餐》等实验性的电影,都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初。最早的一些镜头,包括清朝末年的社会风貌,八国联军入侵中国的片断和历史人物李鸿章等, 是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。
2.多种艺术手法并用
(1)蒙太奇长镜头的使用(2)解说词,同期声的运用  
(3)字幕的运用
(4)情景再现
3.纪录片的功能
(1)传播知识和舆论导向的功能
    追逐时代主流是纪录片创作的主要方向,主流纪录片的创作紧紧追踪现实和历史中的重大事件和人物。参考《鸟与梦飞行》。
(2)记录历史和解释历史的功能
    纪录片因其现实价值,同时又因其生动的形象记录了某个时代、某些事件、因此它便成为某一时代形象的历史档案。参考《工厂的大门》。
(3)情感沟通和信息交流的功能
    纪录片在社会现实中起着传播真实的信息,拓宽人们视野,交流和宣泄人们情感,启迪人们智慧,引导人们去思考。参考《大国崛起》。
(4)给人愉悦的功能
    优秀的记录片是艺术创造的结果,他真实,因而它美丽。他能深入人的精神世界、情感世界、 使观众在接受心灵冲突的同时,在心理上得到一种美的享受。
二、电视节目
一般而言,电视节目是电视传播的最基本单位,它是由电视台或者其他电视制作机构为播出、出售或交换而按照一定形式录制、表达一定内容、供人们感知理解的视听成品。由于供电视
媒体播出时间的要求不同,形成了各种不同的节目类型。
新闻类
1.新闻类节目的特点
    新闻类节目是电视媒体的主要节目类型,所谓电视新闻,“是以现代电子技术为传播手段,以多元素的图像、声音为传播符号,对新近或正在发生、发现的事实所做的报道”。以现代电子技术为传播手段,就意味着电视有着比报纸等媒介更快的传播速度,这就在相当程度上保证了电视新闻传播的时效性;以图像、声音为传播符号,就能同时给观众以视觉刺激和听觉刺激,形象直观,生动逼真,这就在很大程度上增强了电视新闻报道的现场感。正是由于新闻类电视节目具备了极强的时效性与现场感。从而使新闻类电视节目成为了最能体现电视的实时报道特性的节目形态,同时也是最有生命力的节目形态。电子摄录系统(ENC)与卫星中继技术的发展,让电视记者越来越多地出现在了新闻事件现场,随着事态的发展,进行同步报道、现场直播,从而使得新闻类电视节目的时效性与现场感得到了完美的统一,电视新闻报道的时间界定由以前的“TNT”(Today News Today)变成了“NNN”(Now News Now),而整个世界也变成了一个“地球村”,只要有重大事件发生,地球人都可以在同一时刻通过电视“目击”现场。
新闻类电视节目发展、成熟、壮大,题材涉及:政治、经济、社会、法制、科技、体育、娱乐......所有与电视观众生活有关的内容都被纳入了综合性电视新闻报道的视野。在综合性的电视电视新闻报道之外,电视分众化的进程和电视频道专业化的进程则使得不同题材的新闻 都有了自己专门的播出平台或播出栏目,如《体育新闻》、《娱乐现场报道》等,这些新闻栏目使相关领域的新闻一更加集中、更加专业的方式出现在了电视观众的面前。
2.新闻类节目的主要类型
按照表现形式分类:
(1)口播新闻是指主持人、播音员、记者以口头方式播报的新闻。
(2)图片新闻是以新闻图片为载体进行信息传递的新闻。
(3)字幕新闻是以出现在电视屏幕上的简明扼要的文字为载体进行信息传递的新闻。
(4)影像新闻是以与新闻事件相关的影像为载体进行信息传播的新闻。
(5)现场报道是指记者在新闻现场所进行的报道。
绝大多数电视类新闻节目都是综合运用多种方式进行报道的。比如中央电视台《新闻联播》 先是在演播室中以口播新闻的方式播放,每次节目的主要内容,然后在具体的报道过程中,主要采用影像新闻与口擂新闻栩结合韵方式,辅以字蓦新闻、现场报道和图片新闻。
3、按照功能分类:
(1)消息类新闻节目:狭义的电视新闻通常指消息类新闻报道。消息类新闻能够迅速、广泛、简要地报道国内外新近发生的重大事件,是电视新闻实现国内外汇总的主要渠道。
(2)深度报道类新闻节目:就某一新闻事件或者热点话题进行深度报道,做出详尽的、有深度的分析.是一种全方位透视、信息组合、富于理性思辨色彩的报道方式。既然是深度报道,就不仅要着眼于“是什么”(what),更要看眼于“为什么”(Why)和“怎么样”(how)。 

(3)评论类新闻节目:评论家(嘉宾)、评论集体、电视机构就某一新闻事件或新闻事件发表议论、阐述道理,旗帜鲜明地提出自己的看法,表达自己的意见和态度。评论性新闻节目具有新闻性和政论性的特点。
    除了上述三种新闻类电视节目,部分电视谈话节目也会以一些新近发生的事件作为谈话的主题,邀请嘉宾发表自己的看法。与传统的电视新闻节目相比,其时效性要弱一些,但只要策划得当、准备充分、现场调控有方,嘉宾与主持人之间的讨论一般都能揭示出一个比较深刻的主题,达到类似于深度报道的效果;同时,嘉宾就这个新闻话题所发表的评论又能达到评论类新闻节目的效果。
综艺类
1.综艺节目的特质
    综艺类电视节目主要是指:充分调动电视技术与艺术手段,对各种文艺样式进行二度创作, 既保留原有文艺样式的艺术价值,又充分发挥电视表现的艺术效果,给观众提供文化娱乐和审美享受的电视节目形态。最早出现的综艺类电视节目当属舞台演出的实况直播,这种直播有点类似予中国最早的一部电影《定军山》的拍摄:在观众席中选一最佳的位置,单机位、单视角地拍摄舞台演出的实况;所不同的是,后者将拍摄到的内容存在了电影胶片上。而前者则将拍摄到的内容直接通过电视转播系统最现在了电视屏幕上。之后演出被“搬”到演播室进行直播,借助演播室的各种专业的设备,通过对布景、道具、灯光、摄像以及录音等环节的控制,演出被给予了更利于电视表现的改造。当录像技术成熟以后,综艺类电视节目进入了实况录播的阶段。实况录播就意味着允许对拍摄的内容进行后期剪辑和加工,再加上拍摄时可以选择景别、角度、高度,可以在虚实之间进行转换,可以选择使用运动镜头,这样一来,就意味着可以对原有的文艺样式从整体节奏、视觉效果等方面加以艺术化的处理。
2.综艺节目的主要类型
    时至今日,综艺类电视节目已经不再局限于传统文艺演出的电视表现,而是向综合性、游戏性、娱乐性、知识性、参与性过渡,它集欣赏、娱乐、审美、获取知识与信息等多项功能于一体,追求不同文艺样式有机综合之后所产生的新的艺术效果,成为目前电视界极为常见的一种电视节目样式。
    从内容上分:它包括综艺晚会、音乐电视、舞蹈、戏曲、杂技、小品、相声等。
    从演播形式看:有外景地节目、演播室节目和剧场节目。
    从节目形态看,有栏目节目(如《快乐大本营》)、大型节目(如《春节联欢晚会》)和竞赛节目(如《青年电视歌手大赛》)等。
    从节目的特征及其表现的重点看,有以具体的文艺样式为表现内容的节目;也有以游戏、竟赛为主的节目;还有以文艺明星为表现中心的节目。
综艺晚会
    指专为电视播出准备的各种文艺晚会。这些文艺晚会大多设立了主持人,依靠主持人的语言、表演等将音乐、舞蹈、戏曲、杂技、小品、相声影种类型的节目串联在一起,表达一个确定的主题。这些节目大多是在一个固定场所演出的,但也有例外——借助于现代科技和电视表现之长,综艺晚会可以将不同场所的演出表现在同一个虚拟的时空中,给观众以完整、连续的感觉。
音乐电视
    音乐电视有广义和狭义之分。广义的音乐电视是指音乐这一艺术形式的电视表现,包括专题音乐晚会(如《同一首歌》)、MTV 以及其他电视节目中的音乐节目(比如综艺晚会中一个独立的音乐节目)。由于音乐和舞蹈在艺术表现上的相通性和相关性,绝大多数音乐节目都是伴随着舞蹈节目一起出现的。狭义的音乐电视是我们通常所讲的 MTV,指以视听手段对音
乐作品、音乐创作者(主要是歌手)进行包装的一种艺术样式。 精悍,与音乐作品具有同样的长度或者稍稍长于音乐作品。
三、电视节目分析
第一部分
    先写对给定的电视栏目总的认识看法。比如分析某期《新闻调查》,就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识,包括栏目的层次定位、受众定位,栏目不暇接的整体特点等等。大约写字 200 字左右。
第二部分
    写针对给定的这一期节目不暇接的看法。比如这期《新闻调查》的话题是关于全国文明城市评选活动的相关报道,可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法,可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求,又是否有价值。
第三部分
    从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向,明确的给出自己的观点,并且结合节目不暇接的具体内容细节,展开分析论证。这类似于电影评论的要求。
(1)节目内容。(2)节目的编导策划的结构。
(3)节目的主持人的表现。(4)节目的制作,就是技术特点。
从中选择一个方向为主,切忌贪心,要集中有限的笔墨深入展开分析一个方向。
第四部分
再次结合栏目的整体定位进行总结。
需要注意
    写作要有材料,而材料是看片子时获得的。应该在看过电视片之后,立即写作纲要。如果看完片子靠回忆写作,可能丢掉某些有价值的内容。最后要对刚才记下的材料进行筛选,选择最有说服力、最能靠拢主题的材料进行写作。
范文示例
浅谈《艺术人生》栏目的细节创作
    《艺术人生》自开播以来,在诸多的访谈节目中以其“真、善、诚”的风格引起了广泛的关注。所谓“真”,即真实地记录明星的心路历程; “善”即弘扬人间的人文关怀; “诚”即真诚地对待每一位嘉宾和观众。
作为明星访谈节目,为了避免贵族化、程式化,虚情假意地作秀,哗众取宠地卖弄等毛病的出现,真实地将明星还原成本色的普通人,使这种只通过嘉宾和主持人的交谈来表现明星人生的节目,在演播室里产生一些美丽和动人的情景。我们在每期节目的创作中都倾心地创造《艺术人生》节目出奇制胜的“亮点”,也就是《艺术人生》节目的“细节”。细节对《艺术人生》栏目起到了点题、深化、渲染、刻画的作用。电视的传播特性决定了它画面的第一性, 而画面从来就是具体、逼真、生动、感性的,而细节正是这一要求的最好体现。从节目播出后的观众反馈意见里也能深深体会到细节的具体性、逼真性,使它在表现主题、揭示人物性格和情感、传播栏目的人文关怀等方面具有了不可替代的作用。
一、栏目创作的出发点:“小细节大人文”
    人文关怀是《艺术人生》中一个重要的宗旨,通过它又能进一步彰显节目的风格。但是,这种在演播室里制作的节目容易受到嘉宾的人生经历、语言表达水平、现场心理状态、主持人的临场发挥等众多因素影响或干扰,怎样才能把这个宽泛的、概念化的人文关怀的理念,物化到具体的人和物上,使之变得有灵魂呢?为此《艺术人生》栏目独辟蹊径,强调“小细节、大人文”的节目创作思路。例如在《王晓棠专辑》中,对她穿着不同颜色的发卡这个细节的运用,表现出一位女将军对美的追求。在《张海迪专辑》中,对她家中二十几个钟表的展示,烘托出她对时间的珍惜。在《宋丹丹专辑》中,通过她在 1975 年写给父亲的一张留言条, 展现了一个女儿对父亲真挚的爱。
    如果说结构是一台电脑的硬件的话,那么,细节便是让它运行的软件,没有精彩的软件程序,再好的硬件也只是个摆设。结构与细节就像硬件与软件一样是相辅相成的,只有珠联璧合, 穿丝连线才能创作出一件件观众难忘的作品。细节恰恰是《艺术人生》栏目每期节目所重点突出的主要内容。我们发现,观众往往因一个动情的细节而潸然泪下,或会因一个滑稽的细节而捧腹大笑,每期节目播出后在观众的听评会上我们都能够强烈地感受到细节对他们产生的极强的感染力。观众谈起《艺术人生》节目说得最多的也是给他们留下深刻印象的动人细节。
二、栏目细节创作的模块化
在《艺术人生》栏目里,从制片人到编导、助理编导,每个人都在为节目制造“亮点”,而且在挖掘每期的细节上达成共识。我们总是边创作边总结,不停地探索符合《艺术人生》栏目发展规律细节创意的可操作性、科学性及流程化的运作模式。
1、“道具细节”的构思和创意
    在准备《德德玛专辑》时,《艺术人生》为了制造节目亮点构思了两件道具,其一是编导根据她与爱人之间相互亲切关怀的动人故事谱写了一首叫《红雨伞》的歌曲; 其二是出其不意地拿出了她几十年前在中国音乐学院学习时的学籍资料。这两个道具细节的出现使德德玛本人及广大的电视观众非常意外,也正是这两个道具细节的流畅运用使该期节目的传播功能进一步强化了,《细雨伞》成了《德德玛专辑》、《王晓棠专辑》、《葛存壮专辑》里,我们也较为导演的质朴的爱; 王晓棠将军生病时练声的“音笛”,流露出她担任小角色时的艰辛及其甘当配角的经历。这些画面都是令嘉宾和观众十分难忘的道具细节。
2、“动作细节”、“神态细节”的捕捉和挖掘
“动作细节”主要是指嘉宾肢体特别是四肢所表现出来的细节。在《赵本山专辑》里,我们抓到一个他在现场模仿盲人的动作细节,运用特写和长镜将该动作细节进一步强化和放大后给观众留下了深刻的印象,进而表现了赵本山这位从农村走出来的优秀演员功底扎实的表演及他那丰厚的生活积累。在《德德玛专辑》里,我们捕捉了她大运动量爬楼梯时艰难迈步的双脚、用不听使唤的手执著练习捡豆子的动作细节,给观众以强烈的震撼,让观众看到一位性格坚毅、努力抗争、立志重返舞台的民族歌唱家本真的一面。
(考点提示:近几年的编导考试,,所考影片以纪录片和专题片为主。)

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