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中国古代美术家

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美术] 来源:   admin 2019-1-16 13:41:03 [显示全部楼层] 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
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中国古代美术家


魏晋南北朝画家

    六朝三杰是指六朝时期的三位著名画家,即东晋顾恺之南朝陆探微南朝梁张僧繇,

顾恺之 中国古代第一位著名画家。其作品意在传神,其“迁想妙得”“以形写神”等论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础。他写有理论专著《论画》。代表画作为《洛神赋图卷》。

陆探微 作画时用笔有“连绵不断”的特点,称为“一笔画”。

张僧繇 对绘画有独特创造,画山水不以笔墨勾勒,史称“没骨山水”,自成一家。

曹仲达 是来自中亚曹国的北齐画家,他以画梵像著称,被誉为“曹家样”。曹仲达笔下的人物,通常是“体稠叠而衣服紧窄”,人称“曹衣出水”。

南朝齐梁间画家、绘画理论家。其撰写的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论专著,书中论述了绘画的社会功能,提出了绘画的品评标准“六法论”。

敦煌壁画 敦煌壁画的内容丰富多彩,主要描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系等,以寄托人们善良的愿望,安抚人们的心灵。“飞天”是敦煌壁画艺术的标志。著名的敦煌壁画有《九色鹿本生》《五百强盗图》等。



隋唐画家

展子虔
北周末隋初的杰出画家,也是现在唯一有画迹可考的隋代著名画家。其传世作品《游春图》是中国现存最早的卷轴山水画。《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物,画面取俯瞰式构图,有着“远近山川,咫尺千里”的效果。展子虔的《游春图》开创了青绿山水的端绪,对后世有深远的影响。


李思训
唐代杰出画家,以战功闻名于世,史称“大李将军”。李思训擅画青绿山水,题材上多表现幽居之所,画风精丽严整,为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其主要作品是《江帆楼阁图》,唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”。


李昭道
唐代画家,为李思训之子,同样以山水画创作享有盛名,史称“小李将军”。李昭道画的山水楼阁,设色用笔稍变其父法,被认为“变父之势,妙又过之”。其主要作品是《明皇幸蜀图》,表现的是唐明皇因安史之乱入蜀避难的故事。


唐玄宗时期画家,擅画御马和功臣像,由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马,笔墨沉着,神采生动。


唐代杰出画家,擅长画马。其作画重视写生,遵循写实主义的创作原则,坚持以真马为师,遍绘宫中及诸王府之名马。其主要作品有《照夜白图》《牧马图》等。

唐代著名画家,擅长画牛。曾作《五牛图》,画中的五头牛,均用线勾勒,略施晕染,虽角度不同,却神态各异,栩栩如生,可见当时的造型能力和笔墨技巧已经相当精湛。

张彦远
晚唐时期重要的书法家和书画理论家。他在采集前人著述加以汇集整理的基础上,发表自己的见解,作成《历代名画记》,这是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。


唐三彩
是一种低温铅釉陶器,盛行于唐代,主要用途是作为冥器用于随葬。其工艺原理是在色釉中加入不同的金属氧化物,经过焙烧,便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩,但多以黄、赭、绿三色为主,故名为“唐三彩”。唐三彩以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称于世。


昭陵六骏

昭陵是唐朝第二代皇帝李世民的陵墓,“六骏”是指李世民经常乘骑的六匹战马,唐太宗李世民令雕刻名匠将其征战时骑乘过的六匹战马刻成浮雕,世称“昭陵六骏”。
阎立本 擅画人像,画有《帝王图》、《步辇图》。
吴道子 被誉为“画圣”,称他的画“吴带当风”。他擅长宗教画,兼花鸟、仕女、台阁画,名画有《送子天王图》、《地狱变相图》。
盛唐诗人,也是著名画家,人称“诗中有画、画中有诗”,代表作是《雪溪图》。
盛唐工笔人物画家,代表作是《捣练图》。
盛唐工笔人物画家,代表作是《簪花仕女图》。



五代十国画家

(tong) 擅画北方山水,名画作是《关山行旅图》、《山溪待渡图》。他与荆浩、董源、巨然被并称为五代四大山水画家。


周文矩
五代南唐画家,擅画人物、仕女。他的画能在平凡的细节中表现人物的精神情态,写实技巧超出一般唐人水平。其主要作品有《重屏会棋图》《宫中图》等。《重屏会棋图》描绘的是中主李璟与其兄弟对弈的场景,因背景的屏风中又画一屏风,故名重屏


五代后梁画家。因避战乱,曾隐居于太行山洪谷,故自号“洪谷子”。他擅画山水,因长期接触北方的自然山川,所以笔下的山水大都气势巍峨。其主要作品是《匡庐图》,理论著作为《笔法记》


五代时期南唐画家,擅画山水。因为他生活在山明水秀的南方,所以与荆浩、关仝的北方山水相比,其作品更具秀美抒情的意趣。其主要作品有《潇湘图》《夏山图》《龙宿郊民图》等。


五代、宋初画家,工画山水,师承董源,但较之董源更充满田园自然风致。巨然的山水画笔墨秀润,对后世江南山水画派的发展有重大影响。其主要作品有《秋山问道图》《万壑松风图》《层峦丛树图》等。


西蜀宫廷画家。擅画花竹翎毛,所画多为宫廷中的奇禽名花,勾勒精细,设色浓丽,有“黄家富贵”之称,是一位技艺全面的画家。其主要作品是《写生珍禽图》


南唐杰出画家。擅画花竹林木、蝉蝶草虫。在画法上,他一反唐以来流行的晕淡赋色,另创一种“落墨”的表现方法,被宋人称为“徐熙野逸”。其主要作品有《雪竹图》



宋元明清画家

张择端 《清明上河图》是著名的风俗画,描绘了首都开封汴河两岸的都市风情。

轼、黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”,他们都是画家,还是书法家和诗人。


    即宋徽宗,同时也是北宋时期的画家、书法家,创“院体画”。他擅长画花鸟画,重视写实,作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画,某些作品中还带有萎靡柔媚的气息。其主要作品有《瑞鹤图》芙蓉锦鸡图》等。其在书法上也有较高的造诣,创造出了独树一帜的“瘦金体”。

北宋中后期画家。擅长画花竹翎毛,尤其精于败荷、芦雁等的描绘,富于野情野趣。崔白的花鸟画打破了自宋初一百年来以“黄家富贵”为标准的花鸟体制,开北宋宫廷绘之新风。其主要作品有《双喜图》《寒雀图》《竹鸥图》等。

北宋时期最善于画竹的画家。他注重体验,主张“胸有成竹”而后动笔,有“墨竹大师”之称。文同的画造型真实,画风严谨而潇酒自然,开创了“湖州竹派”。其主要作品是《墨竹图》。


李公麟
北宋时期著名画家。其人物画长于形象创造,勇于突破成规,别创新样,善于表现画家的情怀感受,构思新颖而有深度,创造了不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法,称为“白描”。其主要作品有《五马图》《龙眠山庄图》《临韦偃牧放图》《西园雅集图》等。


北宋时期山水画家。他的画多作平远寒林,画法简练,笔势锋利,好用淡墨,有“惜墨如金”之称。他画的山石好像是卷动的云,后人称这种表现技法为“卷云皴”。其主要作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》等。

南宋时期著名书画家。他既能创作精妙严谨的图画,又擅长描绘洗练放逸的减笔画,其人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。其主要作品有《六祖图》《布袋和尚》《泼墨仙人图》等。


南宋四家

分别是李唐、刘松年、马远、夏圭
   山水画严谨质朴,气象雄伟,开创了南宋山水画之新风。其主要作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》。
刘松年 画风严谨不苟,水墨青绿兼工,其主要作品有《四景山水图》。
   创作善于在章法上取舍剪裁,描绘山之一角、水之一涯的局部,人称“马一角”。其主要作品有《踏歌图》《寒江独钓图》。
   作品剪裁大胆,突破全景式构图而画边角之景,人称“夏半边”,其主要作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》。


宋代五大名窑

中国宋代瓷器生产,以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口的产品最为有名,后人统称其为“宋代五大名窑”。


苏州四大园林

分别是沧浪亭、狮子林、拙政园、留园。这四处园林分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格,被称为苏州“四大名园”。

黄公望 元朝杰出的山水画家。代表作是《富春山居图》、《九峰雪霁图》。他与王蒙、倪瓒、吴缜合称“元四家”

明朝画家,擅画山水,如《庐山高图》。

(唐伯虎)沈周的学生,自称“江南第一风流才子”,性格豪放不羁,多才多艺。沈周和他的学生唐寅、文徵明、仇英合称明四家“吴门四家”,都善诗、书、画。

(徐文长) 戏剧家、著名画家,作有《青藤画集》。


南陈北崔
指的是画家陈洪绶崔子忠
陈洪绶 明末著名的人物画家,号老莲,他的人物画力追古法,融古开今,具有丰富的想象力和装饰意味,其主要作品是《归去来辞图》。还画过大量佛像,还为《水浒叶子》、《西厢记》画过大量插图。
崔子忠 所画人物描绘精细,气息古朴,尤擅白描,颇有新意。其主要作品有《云中玉女图》《伏生授经图》等。


清初四僧
清初一批文人隐居山林,甚至出家,以示不向清政府屈服,常以画山水来表达自己的志向。朱耷、石涛、弘仁、髡残合称清初四画僧”。
号八大山人,他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。他画山水,则多取剩山残水,使人有“墨点无多泪点多”之感。其主要作品有《荷鸭图》《孔雀牡丹图》《荷兰水鸟图》等。
自称苦瓜和尚。他轻视泥古不化之风,强调画家要投身到大自然中去,“搜尽奇峰打草稿”。其主要作品有《泼墨山水卷》《山水清音图》《黄山图》等。
注重从大自然中吸收营养,直师造化,真实地传达出山川之美和新奇之姿,而又升华为超脱现实世界的理想化境像,隐晦地传达出画家的遗民意识。其主要作品有《冈陵图》《黄海松石图》等。
是一位遗民意识十分强烈的画僧,以强烈的主观情感抒写胸中山川,作品洋溢着蓬勃的生机。其主要作品有《苍翠凌天图》《苍山结茅图》等。


清初四王
是指清初王时敏、王鉴王翚huī)、王原祁四位画家。他们继承了明末董其昌的绘画理论,注重对古代文人画的临摹,对我国传统山水画技法的继承发展具有一定积极的意义。但他们只重临古,忽视了对客观世界的观察体验,所以绘画缺少生气和创意,有走程式化的趋势。


扬州八怪
清代乾隆年间活跃在江苏扬州画坛的革新派画家之总称,主要以金农、郑變(郑板桥)、黄慎、李鱓(shàn)、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八人为代表。
其共同特点是愤世嫉俗,重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响。画题以花卉为主,摆脱了画坛上保守派恪遵清规戒律的影响,高度发挥了即景写生、即景抒情的创造意志。他们都擅长书法、文学、印章,形成了诗、书、画综合艺术的整体,把传统写意画发展到一个新高度。
其中最著名的是郑燮(郑板桥)。他是政治家、文学家、书画家,以画梅兰竹菊著称,也擅长画花鸟枯石,尤其擅画竹,如《风竹图》。

清末三大画家
分别是任伯年、吴昌硕、赵之谦
任伯年 创作题材丰富,有人物画、肖像画,也有历史故事和民间传说,内容通俗易懂。其主要作品有《苏武牧羊》《钟馗》《三友图》等。
吴昌硕 擅长大写意花卉,并把诗、书、画、印熔为一炉。其主要作品有《桃实图》《紫藤图》《寒林牧马图》、《杏花》等。
赵之谦 是一位书画篆刻全能大师, 他在杭州西湖创办了我国第一个金石印刻团体“西泠印社”。其主要作品有《异鱼图》《瓯中物产卷》等。

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