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戏剧常识

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戏剧戏曲] 来源:   admin 2019-1-16 14:07:17 [显示全部楼层] 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
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戏剧常识
戏剧艺术
戏剧是一种表演艺术,特点是由演员扮演角色,在舞台上当众表演有一定情节的故事。在中国,戏剧是话剧、歌剧、舞剧、戏曲的总称;而在西方,戏剧仅指话剧。世界各国戏剧都由古代的歌舞伎艺演变而来,逐渐发展为由文学、表演、美术、音乐等多种成分组成的综合艺术。
戏剧的基本要素是矛盾冲突。通过不同人物之间的矛盾冲突,展开情节,构成戏剧性,反映社会生活,达到教育观众的目的,并使观众获得美的享受。

戏剧的分类
按表现手段分,可分为话剧(以人物对话为主,兼有动作等),哑剧(不用台词,而纯靠动作表情),歌剧(以人物歌唱为主,兼及对白、动作),舞剧(以舞蹈语汇为主,兼及音乐、哑剧),歌舞剧(兼有歌剧、舞剧特点),芭蕾舞剧(用芭蕾舞语汇来塑造人物)。

按篇幅场幕分,可分为小品(片断剧、微型剧、袖珍剧),独幕剧多幕剧连台本戏

按风格基调分,可分为正剧悲剧喜剧、讽刺剧、闹剧、荒诞剧、悲喜剧、轻喜剧等

按题材内容分,可分为儿童剧爱情剧神话(童话)剧、侦探剧、寓言剧、社会问题剧、课本剧、活报剧

按传媒手段分,可加上广播剧、电视剧、案头剧(仅供阅读,不供演出)。

还有一部分戏剧不由人扮演角色,而由人操纵像人的东西在前台表演。主要是木偶戏,也叫“傀儡戏”,包括杖头木偶、提线木偶、布袋木偶,以及人和木偶合演的木偶戏。另有中国的皮影戏。


悲剧和喜剧
悲剧常以正面人物的失败、不幸、死亡为结局,以悲惨的故事情节、人物的不幸遭遇、催人泪下的剧场效果而取胜。正如亚里士多德说的,悲剧写“一个人遭遇不应遭遇的厄运”,以引起人们的“怜悯和恐惧之情”。鲁迅说,悲剧是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”

喜剧又称“搞笑剧”,以幽默的语言、滑稽的动作、夸张的手法制造笑料,以发笑的剧场效果取胜。喜剧冲突的解决较轻快,常以正面人物的胜利为结局,正如鲁迅说的,喜剧就是“将那无价值的撕破给人看”。喜剧又可分为多种。讽刺喜剧重在嘲笑、鞭笞丑恶现象,以批判、揭露为主,如《钦差大臣》。抒情喜剧又叫轻喜剧,以轻松诙谐的笔调,利用误会、巧合手法,歌颂美好的生活,如《仲夏夜之梦》。闹剧是喜剧中手法更为夸张的一种,充满喧闹、起哄的场面,剧场效果十分强烈。

悲剧和喜剧并不限于戏剧,小说、电影、电视都可出现类似的情节和效果。

兼有悲剧和喜剧特点的戏剧叫悲喜剧,通常有悲惨的遭遇,但最终有圆满的结局。

除悲剧和喜剧以外的其他戏剧,都可称为正剧。


常见的戏剧术语
剧中人所说的话叫台词,其中相互对话叫对白,一人自言自语叫独白,假设其他角色在场而未听见、表达心里活动的话叫旁白(戏曲中称“打背拱”,电影电视中常用画外音表达)。台词字面之外的弦外之音、言外之意、未尽之言叫潜台词,它不讲出来,但要让观众听出真意来。

戏剧作品和演出中的段落叫,按剧情发展的时间、地点和事件的变化、转换而划分,常以舞台上幕布的关合、拉开为标志,故称“幕”,现也常用灯光转暗换景来进行。较小的幕也可叫“场”。有些多幕剧的前面常有“序幕”,也叫“引子”、“楔子”,通常较短,以引出故事、交待背景为主。结束后又常有“尾声”以交代事情的结局,常与序幕相呼应。

演员不依据剧本,或事先未经排练而进行的表演叫即兴表演

演员不论扮演何种性格的角色,都带有演员本人的个性特点,叫本色表演,这种演员称本色演员

与此相对,演员能着重体现角色的性格特征,角色与演员二者之间的性格相差很远,叫性格化表演,这种演员称性格演员

演员不借助实物(实景、实道具),而纯粹靠动作表演,能让观众想像出实物,这种动作叫“虚拟动作”

演员的有些动作是从生活中提炼出来的,经过艺术夸张,成为一种规范的套路,这种动作叫“程式化动作”

舞台美术简称“舞美”,包括戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、电影、电视中的美术活动(布景、灯光、人物造型、化妆、道具)。

场面调度,也叫舞台调度,指角色在舞台上的位置要符合规定情景,又要便于观众观看,使整个舞台画面达到最佳状态。电影的场面调度还包括摄影机的距离、角度和运动,以及它与角色、背景的配合。

一般写实的室内景只有左、后、右三面布景墙,被称为“三堵墙”。沿台口的面当然不能设置墙,否则观众无法观看,这堵虚拟的墙被称作“第四堵墙”

三一律,是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则,指剧中故事情节、时间、地点三者必须完整单一,每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。代表人物有法国的莫里哀。这种规则有利于剧作情节简练集中,但作为清规戒律,却束缚了戏剧的发展。18世纪以后,三一律逐步被打破。


戏剧冲突
是指戏剧中人物与人物之间、人物与环境之间、人物自身的矛盾和斗争,是社会生活矛盾在戏剧艺术中集中概括的反映。矛盾是戏剧冲突的依据。一般而言,戏剧冲突比生活矛盾更为强烈,也更为典型和集中,更富于戏剧性。


舞台提示
又称为舞台说明,是剧作者根据演出需要,提供给导演和演员的说明性的文字。舞台说明一般出现在每一幕的开端、结尾或对话中间,一般用括号(方括号或圆括号)括起来。其主要包括剧中人物表、剧情发生的时间与地点、服装、道具、布景以及人物的表情与动作、上下场等,语言要求简练、扼要、明确。

戏剧文学
即戏剧剧本,是剧作家创作的供戏剧舞台演出用的脚本,它是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。戏剧剧本通常包括剧作家的舞台提示和人物自身的台词两个部分,结构形式分幕和场。

社会问题剧
一般认为是始自小仲马和易卜生等剧作家,社会问题剧针对社会及现存制度的不合理现象,提出了一些令人思考的问题,因而往往具有鲜明的批判性、尖锐的论战性等有代表性的社会问题剧有易卜生的《玩偶之家》《人民公敌》等。

小剧场运动
最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲,是西方戏剧反商业化,积极实验和探索的产物。1982年,林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上戏剧舞台,在随后的几年中,小剧场戏剧的影响悄然渗透于中国各地。以林兆华、牟森、孟京辉为代表的“戏剧人,从上世纪80年代末90年代初开始在小剧场上演作品,表达他们对过于依赖文学剧本、表现手法单一的传统戏剧的强烈不满,让戏剧获得独立的艺术形式,并在此基础上探索戏剧表达方式的多种可能性。

间离效应
又称“陌生化效应”,是德国戏剧家布莱希特创立的戏剧理论。“间离效应”需要演员与角色之间保持一定距离,要时刻注意自己是在扮演角色。它能够调动观众的主观能动性,促使其进行冷静的理性思考,从而达到推倒舞台上的“第四堵墙”,彻底破坏舞台上的生活幻觉的目的,突出戏剧的假定性。

世界三大古老戏剧
古希腊戏剧、古印度梵剧和中国戏曲并称“世界三大古老戏剧”。

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