请选择 进入手机版 | 继续访问电脑版
×

扫描二维码登录本站

拍摄常识(1)

[复制链接]
摄影] 来源:   admin 2019-1-16 14:19:03 [显示全部楼层] 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
字体:
拍摄常识(1)
这里讲的是电影和电视摄像中常用的一些术语,如景别、角度、色彩和虚化等。不仅电影、电视通用,而且除“变色”以外,在摄影艺术(照相)中也基本通用,因为还不涉及连续的活动画面。

  
景别指画面上视域范围的大小。视域范围小,给人以近观的感觉,看到的景物图像就大;视域范围大,给人以远望的感觉,看到的景物图像就小。由于变焦镜头的运用,在同一位置可以拍出不同景别的画面,给人以不同远近的感觉。

景别可以分为下面七种。

大远景
画面上视野开阔,场面宏大,没有明显的主体,看不清具体的活动状况。它不宜于表现人物。它常用来表现辽阔的环境,或盛大的场面。

  景,画面上距离较远,人物较小,但可分辨人物的面孔。它常用来介绍较小的环境,或介绍集体的场面。

  
画面上有人物的全身,并留出周围的空间,给人物动作以施展的余地,相当于照相中之“全身照”。它常用来表达一两个人物的动作。它被称为“定位镜头”,为情节确定特定的情境。

  
画面上只保留人物膝盖以上的部分,或类似的视域,相当于照相中之“大半身相”。它常表达人物小幅度的动作,或是人物之间的交流。

  
画面上只保留人物胸部以上部分,或类似的视域,相当于照相中之“小半身相”。它最擅长介绍人物的相貌,所以又被称为“标准相”。在影视片中,它常表现人物的出场、讲话、被人注视。

  
画面上只保留人物的面部,或类似的视域(如一双手、一双赤脚、一盏台灯、一束鲜花),相当于身份证上的“大头照”。它最擅长表达人物的面部表情、内心活动、喜怒哀乐,或是细小的动作(如洗手、弹琴、编织)。在各种景别中,特写是最值得关注的,它往往在提醒观众:这个人此时在想什么?

大特写
画面上只出现脸的局部(如一双眼睛、一张嘴巴、一处伤疤),或细小的物件(如钥匙、手机、钢笔)。它表达特别强烈的表情(如热泪盈眶、怒火中烧、悲痛欲绝),或细小的动作(如递眼色、手发抖、按门铃),或细小的物件(如奖牌、项链、帽徽)。

值得注意的是,景别并没有绝对的界线,只有相对的标准。更何况在电影电视中,拍摄是连续的,经常出现在两个景别之间的过渡状态,所以没有必要钻牛角尖。如画面上是人的腰部以上,它比中景要近,但比近景要远,就可称之为中近景(相当于“半身相”),其余类推。

  
镜头代表观众的眼睛,从不同的角度拍摄,表达的效果就不同。

  
平拍指镜头与被摄物基本持平,处在同一水平线上,符合一般人之间的观察角度。根据被摄物朝向与拍摄方向的夹角,又可分为正面(180°左右)侧前方(135°°左右)、正侧面(90°左右)、侧后方(45°左右)、背面(0°左右)。

  
俯拍指镜头从高处往低处拍。俯拍擅长表达横向画面,一般表现辽阔的场面(如人群、原野),有居高临下之感。俯拍有时含有对对方的鄙视、蔑视,带贬义,拍反面人物时常用。从高处垂直于地面拍摄叫“全俯”,它常表达图案美,如拍团体操、花样游泳。从飞机或其他飞行器上俯拍叫做“航拍”。

  
仰拍指镜头从低处往高处拍。仰拍擅长表达纵向画面,一般表现高大的东西(如高楼大厦、悬崖峭壁、参天大树)。仰拍有时含有对对方的崇敬、景仰,带褒义,拍英雄人物田时常用。当然,角度俯仰的褒贬含义不可绝对化,决不能逢仰就褒、逢俯就贬。垂直于地面向上拍摄叫“全仰”,如室外的蓝天、白云、飞机,室内的天花板、吊灯、吊扇等。



  

黑白片
照相、电影、电视发明之初,都只能用明暗不等的像素点来组成图像:明的为白色,暗的为黑色,这就是“黑白片”。后来发明了彩色片,但黑白片并没有被淘汰,因为它有特殊的表达效果,不可替代。当前影视作品已经彩色片化,但其中的黑白片镜头更值得关注。一、早期的照相、电影用的是黑白片,留下了珍贵的历史资料镜头。所以在表达历史场面时,剪辑了大量的黑白资料镜头,很有文献价值,增强了作品的真实感、历史感。二、黑白片反差较大,层次丰富,特别在摄影艺术中显得格调高雅,超凡脱俗三、在彩色片拍摄中,特地将部分镜头改用黑白片拍,以营造不同的时空氛围。特别是回忆、对比、梦境等内容拍成黑白片,就与彩色片部分相区别,形成了视觉反差。四、黑白片还特别擅长表达特殊的题材和情绪,如恐怖阴森的场面,残酷的监狱生活,悲痛悼念的题材等。

彩色片
记录还原物体的真实色彩,形成彩色片效果。由于镜头的透视作用,减少了消色,所以拍摄后的东西比肉眼看到的原色彩显得更鲜艳。尤其是红色,在各种颜色中最醒目、最耀眼。值得注意的是,美术中用的是红、蓝、黄三原色,用这三种颜色配合,可以组合成任何颜色。照相和电影中用的胶片,也是用红、蓝、黄三原色。但彩色电视不同,它用的是红、绿、蓝三基色。我们常用红、绿、蓝来代表彩色电视,许多电视台的台标或装饰都是用这三种颜色,请注意区别。

  
在彩色片中,有意只用一种彩色,或突出其中一种彩色,以产生特殊的气氛和效果,如偏红、偏蓝、偏黄等。其方法,一是打上彩色灯光,二是在镜头前加上滤色镜,使整个画面笼罩在一种色调的氛围中。许多作品都有一两个主色调,往往都有象征意义,请特别留意。如红色象征热烈喜庆,绿色象征生命、通畅,黄色象征光明、收获,蓝色象征辽阔、开朗,黑色象征昏暗、质朴,白色象征纯洁、高尚等等。当然根据不同作品,色彩有不同的象征意义。另外,红色、黄色为暖色调,蓝色、绿色为冷色调。

  
指一个镜头由黑白片逐渐逐渐变为彩色片,或是从彩色片逐渐逐渐变为黑白片。这往往表达特殊的过渡,承上启下,或用颜色来象征人物命运的改变。此外,介于黑白片与彩色片之间的色调叫淡色片。

  
类似照相中的底片效果,产生特殊的视觉效果。负片中的颜色与真实颜色相反,称为互补色,即黑白相反,红绿相反,蓝黄相反。

  
一般说来,画面的像素点越细越好,越清晰越好。但在特定条件下,故意让画面或其中一部分变模糊,以产生特殊效果,统称之为“虚化”。

变焦虚化
调节镜头的聚焦环,改变聚焦成像的距离(焦距),故意让画面或其中一部分变模糊(虚焦)。一种是整个画面变虚,以表现朦胧模糊的影像(如都市夜景、车水马龙、灯光斑斓),或表现虚幻、错觉的主观镜头(如人物做梦、睡眼惺忪、昏迷不醒)。另一种是画面局部变虚。如远近两人对话,近处说话者清晰,远处听者模糊;到远者回答时又变清晰,而近者听时反而变模糊,以突出说话者。

变景深虚化
景深就是结像点清晰的范围。景深大时,被拍物从远到近都清晰:景深小旧时,只有靠焦点那一小段才清晰,而前景、后景都模糊。有时为了突出主体人物,就调大光圈,缩小景深,只让主体保持清晰,而让前景、背景的杂物变虚。当然,改变焦距和景深,还可以显出远近层次,加强纵深感。

边框虚化
类似照相中洗印时的“化光”效果,即画面四周没有明显的边框,而是逐渐变虚的模糊景象,但画面中间部分是清晰的。它的作用,主要是与一般镜头相区别,如进入资料片、回忆、幻觉、梦境、假设等,有时又有美化画面的效果

马赛克
又叫“方格阵”,指画面上某一部分不宜公之于众,在后期制作时,有意把那一部分画面的像素点放大成方格,以使其模糊不清。它主要用于新闻片和纪实性专题片中,既要表现事实的真实性,又不宜让该人公开曝光,于是把他的脸部(或眼部)作“马赛克”处理。如犯罪的未成年人,受害的妇女,知情的证人,吸毒者,甚至未暴露身份的公安人员等。此外,在转录别台节目时,也常用马赛克遮去别台的台标和字幕。


  
“马赛克”的作用相同,但做得更彻底,完全用黑色遮板挡住画面的那一小部分,使之不曝光(全黑)。一种常用于照片,遮住要害部分,如遮住眼睛、裸体下身。二是在镜头前加上“遮幅”,挡住一面边框,以改变画面的高宽比例,在遮幅镜头中常用。三是边框定型遮挡,表现从望远镜、门缝、钥匙孔、猫眼”中看到的景象。

  
为突出画面中某一部分的内容,或提醒观众对其注意,在后期制作时,特地把这一部分加上一个光圈,让它变明、变强,而把其余部分变暗、变虚。它类似舞台演出中之“追光”,把全场变黑变暗,只用一束强光打在演员身上。如突出人群需要注意的那一个(犯罪分子、便衣警察),球赛中需要注意的那一部分(犯规动作、身体接触),文件中需要突出的几句话(几行文字、一个数据、关键词语、个签名、重要日期)。为突出这一区域,还经常用动画方式加一根红线,或红圆圈、红框。强化与虚化的目的相反,但都是为了突出某一部分。


回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

Powered by Discuz! X3.4  © 2001-2017 Comsenz Inc.
回复 返回 顶部