请选择 进入手机版 | 继续访问电脑版
×

只需一步,快速开始

扫描二维码登录本站

拍摄常识(3)

[复制链接]
摄影] 来源:   admin 2019-1-16 14:22:23 [显示全部楼层] 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
字体:
拍摄常识(3)

声音
早期电影是无声片(默片),被戏称为“伟大的哑巴”。从1927年发明有声电影以后,声音成为电影艺术中重要的表现元素,电影和以后的电视都成为视听兼备的传播媒介。

一、声音的分类:
影视中的声音分为三大类,即语言、音乐和音响。

语言
人物讲话。它是表达作品内容最重要的手段,比镜头画面更鲜明地表达作品的思想倾向。如1937年日军攻占南京后在城墙上欢呼“胜利”的镜头,是日本随军记者拍摄的,目的是宣扬法西斯的“武功”。今天我们剪辑这个镜头,配上解说,却是痛斥日本的侵略行为。可见同一个画面配上不同的解说语言,便表达完全相反的观点。尤其在政论片、新闻片中,语言往往比画面更重要。影视作品中的有声语言包括独白、对白和旁白等。旁白也叫“画外音”,指画面上人物没有开口讲话,有声语言是配上去的,包括大量的配音解说,有时也代表人物的内心活动(想到的东西,即内心独白)。

音乐
包括演奏的器乐,演唱的声乐,以及二者的综合。影视中的音乐重在烘托气氛,重在抒情、写意。音乐创作是影视节目创作中的重要部分,它使作品插上翅膀,流传广泛、悠长。如电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》,《上甘岭》的主题歌《我的祖国》,电视片《话说长江》的主题歌《长江之歌》,电视剧《渴望》的主题歌《好人一生平安》都比影视片本身流传更长更广

音响
指除人物语言和音乐之外的各种声音。它包括自然界的各种声音(雷声、雨声、风声、涛声),动物的鸣叫声(狮吼、虎啸、马嘶、狗吠),还有人类活动的声音(枪炮声、机器轰鸣声、敲打声、脚步声)。与音乐的写意、抒情不同,音响重在写实,重在介绍环境。如鸡鸭叫声、单车铃声、嘈杂人声,估计是在菜市场,而枪声、炮声、爆炸声、军号声,则是在战场上。

二、录音程序:
从记录声音和拍摄画面的先后程序看,可以分为前期、后期、同期三种。

前期录音
指先录声音再拍画面。先在录音棚里录制声音,可以看稿录、多次录,直到效果满意为止。然后再拍画面,演员听着录音带“对口型”表演。它最大的好处是避免了差错,保证了声音的质量,防止了拍摄时的噪音。凡属对音乐要求很高的片子,如音乐片、歌剧片、戏曲片、MTV,以及晚会中的歌舞节目都一般采用这种方式。有人把它称之为“假唱”,但这是保证声音效果所必须的只有商业性、盈利型、比赛型的演唱才严禁“假唱”,而其余的都只能称之为“前期录音”。

后期配音
指先拍画面再录声音。拍摄镜头时,只保留画面,而不取含有现场杂音的声音。回到录音棚里再录声音,可以由演员本人配音,也可由其他人配音,如配音演员、播音员、解说员,这样也确保了声音质量。一般的新闻片、专题片、科教片多采用这种方法,而译制片、动画片更是只能用后期配音的方法。

同期录音
指边拍画面边录声音。它把拍画面和录声音两道工序一同完成,提高了时效,而且声音语调口气都是原汁十原味,真实而不走样,所以它常用于新闻采访、现场报道。当然这也有个缺点,就是外语、方言听不懂,或有人口齿不清听不明,那就只能靠加字幕的方式来弥补。这种同期录下的声音叫“同期声”。现在电视中越来越多地采用同期声,就是追求声音的真实感、现场感和时效性,万一有些口误都能容许。当然,同期声必须有利于主题的表达,有益的同期声要保留、强化,而有害的同期声要删除、弱化。

三、画蒙太奇:
影视中的声音还有一点必须关注,就是它与画面的关系。它不像广播中的声音那样具有独立性,还要讲究与画面的配合,从时间长度、情绪基调到音量大小都要综合考虑。二者如果配合得好,就可以增强艺术感染力。我们把它统称为“声画蒙太奇”,具体说来有三种方式。

声画合一
也叫“声画统一”或“声画同步”,指声音与画面的内容、情绪保持一致,情景交融,和谐配合。二者的时代、民族、地域、个性、基调、风格都非常吻合,相辅相成,用听觉手段来强化视觉形象,使表达效果更强烈。当然,声画合一并不是“看图说话”,并不要求对完全看得明白的画面再解说一番,它强调的是二者之间的默契配合、相得益彰。

声画对立
  也叫“声画分立”,指声音与画面的内容刚好相反,两者对立,形成反差。当然它必须有巧妙的构思,故意让声音和画面产生矛盾,形成对比,在对比中包含着发人深思的潜台词,让人受到启迪,产生强烈的艺术效果。如某期《焦点访谈》反映某地药剂师考试中的集体舞弊行为,记者先偷拍了作弊的各种画面,以及监考老师帮助作弊的镜头。事后记者采访了主管局长,局长不知记者来意,更不知他们已拍到现场镜头,还大打官腔,说什亻么“考场秩序良好”、“监考人员忠于职守”云云。记者在编辑时扌,保留了局长的说话声,却配上前已出现过的作弊镜头,用事实(画面)戳穿了局长的谎言(声音),这比任何解说都更精彩、更过瘾。

声画并行
也叫“声画对位”,是介于以上两种之间的一种声画组合,指声音与画面并不同步,但也不对立;既不配合,也不矛盾:各走各的路,貌合神离,形影相随。如一组镜头画面内容多变,跳跃性大,就干脆来一段中性音乐,游离于画面,让二者“和平共处”。如果片面强调同步,就会使音乐支离破碎,而画面也会拖沓冗长。

镜头
“镜头”这个词有多种含义。一、它原为名词,指照相机、摄影机、摄像机的透镜,是它们摄取画面的进光孔。二、它又是一个量词,指拍摄单位,即从开机直到关机连续拍摄为“一个镜头”。三、它也是一个量词,指剪辑单位,即拍完后剪辑的连续画面为“一个镜头”是片子完成本的分镜头。四、此外它还指其他有特殊之处的各种镜头,下面分别举例。

特技镜头
特技镜头指那些利用特殊技巧、高科技手段拍摄的镜头,以展示般人难以见到的场景,产生令人叹为观止的效果。早期电影就利用停机再拍、透视合成、升降格(即快慢镜头)、吊钢丝等手法拍出过“电影魔术片”。由于电影、电视技术的不断进步、特技镜头早已达到出神入化、无所不能的地步。特技镜头大量出现在战争片、武打片、神话片、广告片、科幻片中。它在片中篇幅不长,但制作成本一般很高,是吸引观众眼球的重要“卖点”。

遮幅镜头
遮去镜头的一部分,使之不曝光,以改变画面的高宽比例。普通电影和电视的高宽之比为3:4,而遮幅镜头为2.5:4或2:4。遮幅镜头的表达效果,一是显示其画面的辽阔,类似宽银幕的视野。二是在一部片子中,与不遮幅的部分相区别,以显示段落(如回忆,或不同时间、空间)。三是利用遮挡部分来打字幕。四是转录别台的节目时,遮去别台的台标。另外,还有变形镜头,即把原画面压缩变扁

多画面镜头
指一个镜头中同时出现两个以上画面,兼顾不同的空间。常见的有左右式(如两个人打电话),还有上下式、画中画式,还有三画面、四画面、九画面、移动画面、叠画面、球状多画面等。

空镜头
空镜头指画面上没有人物,只有风光或道具。行话说“空镜头不空”,它并非空空如也,而是用风光道具表达一定的内容。一、它常介绍风光景物名胜,如风光片就以空镜头为主。二、它常用来交待环境,介绍事件发生的时间和地点。如日出——早上,下雪——冬天,天安门——北京,金字塔——埃及。三、有时它又有比喻象征的意义,以抒发感情,烘托气氛。如日出——革命胜利,长城——中华民族,一轮圆月——思念(团圆)。四、此外,它还用来调节情绪,形成过渡,实现转场。如两段武打镜头之间,插入一段空镜头,让观众舒缓一下情绪。或是两个镜头之间连接太紧,就在中间插一个空镜头来过渡一下。空镜头在影片中能够产生借物寓情、见景生情、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果。

主观镜头
如果摄影机以旁观者、以观众的视角看到的画面就叫客观镜头,它要求客观、公正、真实,新闻片都要求用客观镜头。在银幕上可使观众以该剧中人物的角度“目击”或“直面”剧中人物及场面的活动与发展,从而产生与剧中人物相似的主观感受

客观镜头:又叫“中立镜头”,是指镜头对于被拍摄对象的展示完全是以一种旁观者的角度,不带有明显的导演主观色彩,也不采用剧中角色的视点。这种镜头将事物尽量客观地展现给观众,是影片中的主要镜头


连接
连接也叫“组接”“转场”或“切换”,指两个镜头之间的衔接技巧。电影片、电视片都是由无数个镜头连缀而成的,每两个镜头之间如何衔接,除了从内容上考虑蒙太奇效果以外,还要考虑连接的方式。具体说来,有切、淡、化、叠、翻、划、圈、转等手段。

切出切入
切,指两个镜头直接连接在一起,也叫“无技巧转场”。它不用技巧手段来承上启下,而是用镜头的自然过渡来连接两个画面。这种方法简洁方便,加快了镜头的进程节奏,显得紧凑、流畅、连贯。它占据了连接方式的绝大部分,不过近年来,尤其在电视节目中,在“切”之外还较多地采用了各种技巧连接。

淡出淡入
也叫“渐隐渐显”。“淡出”指前一个镜头慢慢变黑变暗,最后消失:“淡入”指后一个镜头慢慢变明变亮,最后出现。两个镜头之间出现一个明显的“黑场”,也叫“黑屏”,类似舞台演出中闭幕到再开幕的效果。它常表达片中个比较明显的段落,如第一天过去了,第二天开始了,起到间隔的作用。

化出化入
也叫“溶出溶入”。“化出”指前一个画面逐渐隐去,“化入”指在此同时后一个画面逐渐显露,两个镜头之间有一个“溶化”的部分。它最擅长表达两个场景的联系过渡,省略繁琐的过程。

叠出叠入
即前一个镜头还没消失,后一个镜头已经出现,两个镜头的画面较长时间地重叠在一起。它给人以“水乳交融”、“意犹未尽”、“相互渗透”、“气呵成”的印象。如电视散文《妹妹,永远的遗憾》中,妹妹的镜头还没消失画面上就叠出了哥哥的镜头,哥哥的身影还没有消失,又叠出了妹妹的画面。

翻出翻入
也叫“翻页”,指前一个镜头的最后一个画面像翻书一样翻过去,随之出现后一个画面。它最擅长表达罗列性、总结性的时空概括,如历史又翻开了新的一页。如电视系列片《毛泽东》,每一集的结尾都是毛泽东从小到老历年拍摄的照片,一张一张地翻过去,并标明年代,看出他几十年来的外貌变化。

划出划入
用一根线把前一个镜头的画面抹去,另一个画面随之被线划入开始另一个镜头。根据划线的方向,又可分为横划、竖划和斜划。它最擅长表达两个场景的转换,特别是两个内容意义差别较大的段落之间,如从演播室划到现场,或从现场划到演播室

圈出圈入
与上面的“划”很相似,不过不是用一根线来划,而是用一个圆圈,或一个方框来“圈”,可以由小到大圈出,也可由大到小圈入。它常表达插叙部分的开始和结束,如转入回忆,再回到现实。

转出转入
前一个镜头的最后一个画面作定格处理,像一张照片。再让这张照片以纵轴线或横中线旋转180度,转成另一张照片,再变成活动画面,实现时空转专场。它最擅长表达对比的内容。如前一镜头是“朱门酒肉臭”,画面旋转180度后,却是“路有冻死骨”,两者形成巨大的反差,对比鲜明。近年在电视领域,由于先进的电子特技机的介入,用计算机数字技术,可以编出几百种特技式样,不一而足,这里不再一一介绍。

回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册 |

本版积分规则

Powered by Discuz! X3.4  © 2001-2017 Comsenz Inc.
回复 返回 顶部