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你可能察觉不到电影中那些精妙的场景是如何转换的

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来源:   辣评社 2019-4-26 22:44:23 [显示全部楼层] |只看大图 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
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2019-03-25辣评社

选题:电影转场的魅力

案例:《毕业生》《地球最后的夜晚》

主持人:辣黍黍

参与人员:南岛电影小组(辣黍黍、老李、阿树、黎明扎尔、小红)

本文共7500余字,谨慎阅读,若能看完,收获定丰

1

观点陈述

主持人:请大家按照老李-阿树-黎明扎尔-小红-辣黍黍的顺序依次发言,并列举相关资料。

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老李
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我昨天才看的《毕业生》,我看了之后觉得它有两个点印象很深,其中一个就是罗宾森太太引诱男主角本杰明的时候,有一个镜头,是在她腿下面拍的,构图非常好看,也有一种隐喻的意味;还有一个地方就是本在游泳池和罗宾森太太身边互相切换,我觉得真是剪辑的天衣无缝,肯定需要很长时间的构思。

然后我当时推荐《地球最后的夜晚》的转场是感觉非常美丽,然后肯定也是有很多巧思,现在再回头看那些转场的话,导演很多时候都是运用了一种介质去做转场,比如说一个透明的亚克力抹上胶水,这是我猜的,然后或者是天花板、镜子这种东西,和起哥(辣黍黍)在微信群里发的场库的那个视频用的方法都是差不多的。

《极简干货贴<2 分钟教你Get6招转场技巧>》

https://www.vmovier.com/55103?from=search_post

毕赣他拍的电影,我感觉色彩上面是非常注重的,也给转场带来一种自然的感觉,因为前一场和后一场,可能色彩之间的冲突也不会太大,就是比较统一。他非常喜欢光影这类的东西。嗯,暂时就先想到这些。

毕赣像

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阿树
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《毕业生》印象最深的就是从游泳池跳到床上,这种开创性在当时来说是很震撼的,在这之前没有人这么大胆的这些去做过。

利用人物心理上的变化进行场景转换,其实后来很多转场都是根据这个基础变化而来的。

我记得最牛的一个转场是一个土耳其的片子,整个片子都是靠转场撑起来。都是用建筑、人物进行转场,比如人的眼睛,墙壁上一些相似的转接点。

《【异域温情人文短片】Can u see me<土耳其瞭望塔>》

https://www.bilibili.com/video/av1625319/?share_source=copy_link&p=1&ts=1553260116&share_medium=iphone&bbid=b744fefb03d516d52a10477ad7027a8c

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黎明扎尔
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1.特写转场

《毕业生》开头用本的特写,然后拉镜头转场。

罗宾森太太进入本房间的镜头出现一个鱼缸的前景,有一种将主角从环境中抽离的感觉,其实也就是之前他在毕业晚会上的态度。

还有就是描述本和罗宾森太太生活的时候也用了几次本的特写加黑色背景来转场就把本当时的生活精神状态很强烈的表现出来。

2.匹配剪辑转场,找前景遮挡物转场

《毕业生》里泳池那段还有《地球》里一段都有这种。个人感觉这种转场好像没有什么实际意义。就是可以让多个场景切换的时候更连贯流畅。

3.镜头摇到天空

这种转场一般时空都发生了比较大的变化并且意味着前一段叙事的结束,比如《阳光灿烂的日子》借助天空和书包。

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小红
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《毕业生》我比较对影片第二个长镜头感兴趣。通过本杰明在电梯上的表情变化可以窥见他毕业后的迷茫不安。我感觉有个细节可以为后面他和罗宾森太太的关系做铺垫,就是在这个长镜头里,一个女人经过的时候他特意看了一眼,然后后面直接转到行李箱,这和人物动机以及环境是契合的。

还有就是对于人物动作、心理变化以及情绪变化的转场。利用观众的窥视欲望来实现转场的自然化,比如说关门,比如说视角的切换,比如说景别的切换。

关于本杰明在游泳池里潜水的描摹,我最大的感受就是可以和电影前面本杰明趴在浴缸上的镜头做对比,他由观者变为了里面的鱼。对他个人束缚、压抑的心理相呼应。

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辣黍黍
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我觉得我们无意对比而选择的这两个片子,其实还是非常具有代表性的。一个是《毕业生》, 60年代的作品,新好莱坞的一部典型代表作,是1967年尼克尔斯的作品。这个尼克尔斯,其实他的著名的作品并不多,《毕业生》算是他最为著名的一部电影,2014年的时候,这个尼克尔斯也是去世了。

但是从某种角度上,我们分析整部影片的转场以及剪辑,你会发现,它是非常好莱坞化的。虽然说我们说这个新好莱坞阶段其实是有很大的一些开辟性和不同,但是最终还是由一种类型转向了另外一种类型,或者是说类型的一种延续吧,类型的本质并没有改变,所以它还是非常非常好莱坞的。刚才小何(阿树)提到在那个时候,这样的一些镜头的设计或者说转场的设计,的确是非常具有创造性的。

迈克·尼科尔斯工作照

另外一部就是我们选的这个中国的,然后还是一个非常非常新锐的一个电影导演毕赣。我们也都大概了解,他是从山西传媒学院毕业,毕业作品《路边野餐》曾经拿到过金马奖,《地球最后的夜晚》算是他的第二部长片。从这样的一个概念当中,第二部长片就可以把这个镜头啊,以及这里面的技巧运用的如此的嫌熟和老练,的确非同一般。虽然说我对他的第一部电影《路边野餐》并不是很感冒,但是说这个《地球最后的夜晚》的话,你看他的手法、看他的拍摄,整个的镜头的设计、场景等等各个方面还是有非常非常用心的一部电影。

电影《路边野餐》海报

所以我觉得这两部电影基本上是完全两种风格的转场处理。我先说《毕业生》吧。

我截取了《毕业生》的5个片段,第一个片段是罗宾森太太误入本杰明房间。

这个片段是影片一开始的时候,这个主人公本在参加他的父母给他举办的毕业晚会,罗宾森太太误入本的房间,这个误入是有企图的啊。

本走出房子想要找个地儿清净一下,但是房子外面泳池旁边还是有很多的人,或者是邻居啊,或者是说他父母的朋友。大家对于这样一个高材生,这样一个年轻有为的年轻人,都是非常的热情,都渴望与他能够建立关系。但是本很显然非常厌倦,因为他不知道自己未来的方向在哪里,或者说人们越是热情,他就越是迷茫,所以他要逃离。那这个镜头怎么去处理他的逃离呢?他在看到这些人之后,紧接着往画面的右边转身离去,镜头切换。

镜头紧接着切换到室内的场景,也就是他走进门的时候,我们注意到一个非常重要的细节,就是导演是完全严格地按照轴线来处理的人物的运动方向。人物从画面的右边离开,出画,然后在第二个镜头中,从画面的左边入画。

而且我在看整个片子的时候,我会发现,整个片子都是严格按照180度这样的一个轴线的原则来处理人物的运动方向以及人物关系的,非常非常严谨。这也是一钟非常好莱坞化的镜头剪辑手法,这个和法国的让·吕克·戈达尔是非常不一样的。

让·吕克·戈达尔工作照

当第二个镜头本走进来之后,客厅里又全都是人。这时我们其实会注意罗宾森太太坐在沙发上抽着烟,一直在看着本。本这个时候并没有注意到这个罗宾森太太,于是他飞快的跑回了自己的房间。这里面有一个小细节,就是这个时候罗宾森太太其实已经在画面当中,她一直在观察着本,然后她的视线是跟着本走的。所以接下来罗宾森太太进入本的房间就变成了一个非常自然的事情,但是很多时候可能观众并不会意识到这个细节。

然后本从这个从客厅上楼跑走进自己的房间,这时依然是一个非常典型的沿着轴线和人物运动方向进行剪辑,前一个镜头人物是从画面的左边出画,后一个镜头就是从画面的左边入画,真的是非常严谨啊。两个镜头摄影机的角度变化差不多是90度。

然后镜头在往后拉的过程中,本站到窗前去看这个楼下面的人们。这时我们都应该预料到,导演一定会用楼下的镜头转场。为什么呢?因为本的目光是朝下看的,所以你看整个片子里面,运用人物的动作动机实现转场的这种概念是非常典型和非常明确的。

当本来到沙发前准备坐下,他坐下之前是一个中景,然后呢,本坐下的时候头切换到鱼缸的前景,然后本坐下来,看着鱼缸。这又是一个典型的好莱坞流畅的剪辑。

我在这呢把镜头剪辑和转场放在一起说了。在这个镜头中,罗宾森太太推门走了进来。我注意到两个细节,就是本和罗宾森太太的的两次见面。第一次是在本的房间里面,也就是这一次,前景是一个鱼缸,带有一种很朦胧的感觉。第二次他们约会的时候是在哪呢,是在酒店。本约罗宾森太太见面,罗宾森太太让他等一个小时,然后本就在这个酒店的卡座上喝饮品,这个时候,罗宾森太太来了。大家注意一下,镜头其实是给了非常光洁的桌面一个特写,由桌面映照出罗宾森太太的脸,所以这都是虚的啊。这两人的两次见面,不管是误入房间,还是本主动约罗宾森太太,给出来的镜头都是这种飘渺的、虚幻的一种感觉,不真实。

第二个片段是罗宾森太太引诱本。

刚才晓榕(老李)也说到这个片段,这个片段呢是一个特别有韵味的一个片段。在这之前,罗宾森太太和本面对面,罗宾森太太是居高临下的,她坐在吧台旁边的高脚椅上,本是坐在吧台下面的椅子上,两个人四目相对,也很典型的体现出罗宾森太太对本这种初出茅庐的小处男的控制。

这个不重要,我们还是说转场的问题。这个镜头的转场是非常有意思的。本感觉氛围有点不对,他觉得罗宾森太太在引诱他,紧接着罗宾森太太故意把她的左腿翘了起来,踩到了另外一个高脚椅上,露出了裙底风光。

这个时候呢,我们注意到一个非常细节的动作,本为了回避这样一种尴尬,他从画面的右边走向了画面的左边,这是调度的问题了啊。但是这一避开,就表明了本的态度,或者是出于一个中产阶级家庭或者大学培养出的礼貌和修养,或者是本并不愿意和这样一个跟他父母差不多岁数的阿姨发生关系。

但是紧接着下一个镜头,就是晓榕(老李)说的这个三角形这个构图。大腿作为前景已经很显然牢牢的把本给框住了,三角形的构图同时也是封闭式的处理,意味着本是无处遁逃的,他必然会承受不住罗宾森太太的引诱。

这两个镜头虽然场景没有发生变化,但处理的非常微妙,就像在罗宾森太太误入本房间的那个片段一样,前一个镜头已经做好了铺垫,剪辑是基于人物动作,所以就显得顺理成章,非常自然。

第三个片段就是酒店约会了。

本在等罗宾森太太的时候,他点了杯饮料,喝了一口之后放下去,这个时候镜头切换了,变成对桌面的拍摄,你注意镜头的焦点并不是桌面上的任何一个物体,不是烟灰缸,不是烟盒,也不是杯子,焦点在哪儿呢?焦点就是本的脸。你可以想象一下,在这么短的距离,差不多也就是有半米的距离,要把烟灰缸、烟盒、杯子这么近距离的东西给他虚化掉,然后对焦本的脸,所以这个光圈是用的非常大的一个光圈,焦点的处理是非常细腻的。

第四个片段是影片转场最为经典的片段,完成了家和酒店之间的系列转场。我们注意到,这段转场其实是转了很多很多场。本和罗宾森太太在酒店约会的时候,罗宾森太太成功激怒了小处男,露出的得意的表情,然后本把灯关掉了,画面由黑场逐渐淡入泳池。然后呢,我们再注意一下,淡入泳池的画面之后,泳池的镜头和本的镜头是做了一个叠印的处理,泳池作为画面的一个底。事实上我们说这还是一个转场的概念,这里面完成了一个时间的变化。

怎么通过叠印去完成时间的变化呢?本自从和罗宾森太太约会了之后,本的生活就是每天回到家里面在泳池里呆着,非常的无聊,缺失了志向,生活堕落。然后本穿上白色的衬衣走进房间,镜头切换,他走进的不是自己的房间,而是酒店的房间。这种转场使观众产生了一种很强烈的错觉,之后又利用床头的特写完成了一系列的转场。

通过这样简单而直接的剪切,通过动作的衔接以及背景的衔接,在本的家里和酒店的房间里完成各种转场,造成了这种错觉,什么错觉呢,就是本和罗宾森太太之间的苟且之事就发生在他父母的眼皮子底下啊,所以这是一个非常非常重要的感觉。本的人生彻底的走向了堕落和迷茫,他不知道到底他要的是什么,他要的是欲望的释放还是要自己的前途呢?尤其是这个刚才小何(阿树)说到的这个镜头,本从泳池冲出水面之后,接着跳到了酒店的床上。

镜头1

镜头2

镜头3

镜头4

然后呢,本和母亲对话的时候,母亲离开,本说“等等”,镜头紧接着切换了,但是声音是延续的,转场后本继续说“等一等好吗”,但实际上这个场景已经切换到酒店的房间了。“等等”是他和母亲的对话,“等一等好吗”是他和罗宾森太太的对话,所以家和酒店房间这两个场景就通过声音关联起来了。这里面可能会产生一个思考,就是他在家里面,在他的父亲、母亲面前,是一个什么样的定位,是一个什么样的角色,然后他在罗宾森太太面前是一个什么样的角色。

本的堕落也是为什么本和罗宾森太太之间的这种关系最终破裂的原因。以前看这个片子,是觉得罗宾森太太这个狠毒的荡妇,引诱了本然后又抛弃本甚至毒害本,以各种谎言阻止本和她的女儿恋爱,因为她强烈的占有欲望无法再次承受这样的一种失落。

在接下来的镜头中,本和罗宾森太太之间的对话是非常尴尬的。本一直想要走进罗宾森太太的内心当中,想要了解罗宾森太太的生活,其实本是尝试着想要去爱罗宾森太太的,但是罗宾森太太并不能够给他爱,只能给他肉体。

而罗宾森太太为什么厌倦本呢,这不仅是“玩腻了”的概念。

前面说到声音的转场,这个转场让我感觉本无论是在家里面还是在罗宾森太太面前都是一个走向了堕落的人。很显然,罗宾森太太引诱本起初并不是因为本的堕落,也不是因为本的英俊潇洒,你觉得达斯汀.霍夫曼英俊么?是因为本的优秀毕业生身份,还有本那年经的肉体和灵魂。所以为什么罗宾森太太拒绝和本谈心呢,一方面是这种成人世界填充空虚寂寞的的游戏,另一方面就是本已经堕落,不再让罗宾森太太产生吸引。所以这个时候罗宾森太太对本的态度以及各方面都在发生了一个很大的变化。

第五个片段。

看最后的这个场景,这个片子在剪辑处理上前后很大的不同,在处理本和罗宾森太太之间段落都是很流畅性剪辑,遇到罗宾森太太的女儿伊琳之后,剪辑的整个跳跃感就非常大了。

直接从小景别切换到一个大场景,景别开合很大,充满张力。当然从叙事上讲也是因为本终于找到了真爱嘛。但是影片在轴线的处理上依然是严格的。

这些就是我对《毕业生》的转场以及剪辑风格的一个分析了。

最后说一下《地球最后的夜晚》,的确是令人非常惊叹的一个片子。影片的一开始是舞厅的镜头,整个的镜头的运动轨迹是一直在不断地上扬,从天花板,到了地板。这个空间的转场是非常令人赞叹的,完全是不露痕迹啊。无缝剪辑,这是从《鸟人》这个片子开始逐渐流行起来了。《毕业生》60年代的时候,大家还是动作啊,从泳池里面跳出来,然后啪的跳到罗宾森太太的床上,但是《地球最后的夜晚》的就是直接的一个镜头摇上去,完全不让你看剪辑的痕迹。

电影《鸟人》海报

第二个片段就是火车上白猫的那个片段。一个透明的玻璃映照出来人物的虚像,然后镜头往右移的过程中,由虚到实,再到汤唯的背影。我不确定这是不是个转场,感觉应该就是一个镜头来完成的。

但是在隧道转场的这个片段中,黄觉推着车在隧道里往前走,摄影机往后退,这是典型的一个前跟,摄影机往后退的过程中,画面模糊起来,雨水落下,这很显然,我们就知道,摄影机是在车里面进行拍摄的,有意思的是紧接着摄影机开始向左平移,这说明摄影车是横移过来的,然后车再往前走,跟拍汤唯。摄影车后退、前进都是正常的,但摄影车怎么能够横移呢?

我觉得车底部应该是有轨道的。

第五个转场是声音的转场,吃苹果的镜头。画外音是收音机里的声音,切换到黄觉站在屋顶上的镜头,通过声音的延续完成这个转场。我没有感觉到这个情绪里面是要酝酿出什么样的东西。我们可以看做是他的电影风格,但是他的镜头老是不讲事儿,老讲情绪,关键是他这个情绪还非常的个人化,那是你的一种体验,而不一定是观众所能够体验到的,所以我觉得这一点上来讲,你说《毕业生》作为新好莱坞的作品,那个时候,他们已经很注重艺术的表达,虽然他没有离开好莱坞商业片的那个范畴,但是他还能叙事,还能给你艺术,所以《毕业生》即便是60年代的作品,现在去看,那种心境依然非常真实。但是你看《地球最后的夜晚》,你基本上不知道他要干什么,他要讲什么,所有的镜头啊,台词啊,都非常的情绪化,非常的个人化。他用了大量的长镜头,但反而让人感觉一切都不真实,我个人还是觉得不是那么喜欢这样风格的影片。

我们再看电焊的转场。这个片段还是很微妙的,也有一点可惜。镜头先从电焊的特写,然后啪的切换工人的远景,两个镜头90度的转换,而且景别跨度还这么大,这和整部影片的剪辑风格完全不一致,可微妙的地方就在这里。

我们一开始认为前景是窗户,而实际上,当黄觉入画后,我们才明白摄影机是对着镜子拍的,黄觉的后面是工人劳作的场景。这个错觉表达的太微妙了,摄影机被隐形了!

但是接下来槽点就出现了,黄觉往右转头,但导演并没有让我们感觉到切换的是他右边的场景,反而让我们觉得镜头切换到的是黄觉背后的场景。按理说应该是黄觉往后看,这个剪辑点和好莱坞这个《毕业生》就非常不一样。《毕业生》是人物往下看,接俯拍的镜头,《地球》是人物往右看,接背后的镜头,往右和背后差了90度,剪辑点跳了,所以不自然了。因为整个的影片当中都没有那么跳的剪辑,整个影片的剪辑和转场是自然流畅的,甚至还要无缝剪辑,所以我觉得这个地方的剪辑没有处理好,极其不自然。

当然影片片名出现之后的60分钟的长镜头的确相当令人赞叹,不管观众看懂还是看不懂,光这个长镜头就足够了,一个初出茅庐的青年导演,第二部影片可以拍到这样的一个程度的确是非常令人惊叹,从这一点上来讲,你会发现,毕赣是一个非常非常有想法的一个导演,他在利用前景以及在处理情绪等各个方面是非常牛逼的。

好了,那我要说的就这些了,光我就已经说了一个多小时了啊。

我希望以后我们在准备选题以及分析选题的过程当中,尽可能地细腻一些,因为你不细腻的话你体会不到那些东西。如果我们都只是简单讨论一下说这个转场的处理感觉挺不错,那个转场处理感觉,嗯,挺好,但是我们对于整个转场的技巧以及各方面都没有更加细腻的、深入的剖析的话,那我们最终能吸收学习到多少东西呢。

2

自由讨论

老李:关于《毕业生》,为什么两个年轻人在逃婚之后渐渐的失去了笑容呢?是他们的行为本身只是反抗吗?成功之后觉得没意思了?感觉眼睛里没有开心,挠头~

辣黍黍:我感觉更像是一种平静吧。这就是开放式结尾的微妙之处呗。还是说走的老套的路子,灰姑娘和王子过上了幸福的生活,终于在一起了,但是之后的生活怎么样?我们都不知道。

小红:本杰明的表情和电影开头太像了……

辣黍黍:就像是《四百击》最后的镜头,小安托万跑向大海,转身望向镜头,你说他当时是怎样的一种心境,很难说清的。但是从生活本身来讲的话,我倒是更觉得他们逃离了教堂,终于战胜了自己,也战胜了世俗,逃脱了罗宾森太太的掌控,开始创造自己的生活,寻找自己的方向,但是生活在接下来还会有更多的一些沟沟坎坎,会有这样一种感觉吧。

电影《四百击》结尾镜头

辣黍黍:我发现我们开始跑题了。

3

总结


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主持人
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首先是轴线。转场的过程当中如果说有一条轴线需要去依赖的话,那么这个轴线是尽可能不能违背的,不能去越轴,否则的话,场景就混乱了,叙事也就混乱了。

除了轴线之外,转场要有一个契机,要有一个预设。简单说就是你不是为了转场而转场,更重要的是在内容、在情绪的表达方面场与场之间要有关联性。否则你的转场就没有魅力,就太生硬了,太没有艺术性。

对于转场的方式,可以有很多种,单纯剪辑上来说可以切、淡、化、划,甚至叠印;还包括人物的动作,声音的连续,各种介质的运用;从剪辑的风格上讲,可以是无缝剪辑,可以是流畅性剪辑;另外就是通过摄影的运动,推拉摇移跟都可以完成转场。 

下次讨论话题

到底怎么就蒙太奇了?!

-END-

文 | 南岛电影小组

编辑 | 辣黍黍

版权归南岛电影小组所有,辣评社整理发布

转载请联系辣评社授权


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你可能察觉不到电影中那些精妙的场景是如何转换的 - 艺考网 - 3387.jpg
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